クリエイター発のインディーイベント！ “不穏”をテーマにしたゲーム展覧会を主催する3名のクリエイターにインタビュー

きっかけは、毎年京都で開催されているインディーゲームイベント“BitSummit2025”で、フツララと.irisさんのブースが近くだったことから始まります。

お2人とはそこで初めてお会いしたのですが、活動拠点がたまたま同じ市内で、どちらも不穏なゲームを制作していることから、だったら自分たちで“不穏なゲームの展覧会”を開催しようということで、その日の内に話が進みました。

BitSummitは国内最大級のインディーイベントということで、出展作品も非常に多くてバラエティに富んでおり、つまるところすごく華やかなんですね。

一方で、我々が手掛けている『A Passing in the Night』やフツララさんの『CultureHouse』はどちらかというと静謐で少し暗めの作品。どうしても場の雰囲気とのズレが生じる部分があったんです。ならばいっそのこと、「我々と同じような方向性の作品だけに絞ったゲームの展覧会を自分たちで催したら面白いのではないか？」というお話になりまして。渡部さんにぐいぐい引っ張っていただく形で、このようなイベントを主催させていただくことになりました。

「やりましょう！」ってなってから、はや10カ月も経過してしまいましたが、おかげさまで色々な部分にもこだわりを詰め込めました。

インディーゲームゲームの展示会ではありつつ、アートの要素も加えた、少し異色のイベントになっているのではないかと思います。

出展作品の中にはホラーゲームもありますが、ジャンルを「ホラー」に限定しているわけではありません。“不穏”という言葉には、たとえば正体不明であるとか、先行きが不透明だとか、そういう「良いのか悪いのかすらわからない」というニュアンスが含まれていますよね。

今回のイベントは、そういった“不穏”が持つ奥行きや懐の広さにスポットを当てています。

最近は“インディーゲーム”というジャンル自体がメジャーに近づいていて、販売本数や評価の最大化を目標に作られるタイトルが珍しくないと感じています。

それはビジネスとしては正しいのかもしれませんが、すべての作品がそこばかりを突き詰めると、インディーゲームの本来の魅力であった個性や未知のものに触れるどきどきする感覚が失われる気がします。

そういったインディーゲームのメジャー志向に対するアンチテーゼとして、“どれだけ売れるかはわからないけど、自分が作りたいものはこれなんだ！”という作品が集まるイベントを目指しています。

ゲーム性や完成度というよりも、あくまでも“その作品のコンセプトや表現が不穏であるか”という部分、そして“展覧会の空間に置いたときに不穏な魅力を醸し出すか”ということを基準に声をかけさせていただきました。

なかには値段をつけて売ることが難しそうなほど実験的なものや、「これはゲームなのか？」という作品もあります。

参加者のなかには「何を考えてこのラインナップにしたのか？」と感じる方もいるかもしれませんね。

私たち自身もドキドキしていますよ。イベント自体が不安定というか、先行きが不透明なところがありますから（笑）。

我々全員にとって初めての自主開催イベントということもあり、行き当たりばったりなところも……まさにイベント自体が“不穏”なんです（笑）。渡部さんが引っ張ってくれたおかげでなんとか形にはできましたけど、色々と二転三転した部分もたくさんありました。

最初は来場者数を最大化するために、クリエイターさんから出展料をいただいて、入場料を無料にしようと考えていました。

しかし、来場者数という数を追うよりも、出展作品のラインナップや空間設計という１人１人にとっての質を目標にするのがこのイベントの本来の姿なのではないか、ということから、出展料は無料で、来場する方から入場料をいただくという形にしました。

“不穏”ですよね（笑）。そこが面白い部分だと、我々自身が楽しんでいる部分もあります。

会場がある多摩センターには月に何度も行くのですが、すごく面白いんですよ。

計画的に開発されたニュータウンで、小さな子どもから高齢者まで幅広い年齢層が生活する暮らしやすい街という一方で、丘陵地帯を切り開いて広大なデッキでつないだ構造は独特ですし、夕暮れを経て夜になると、不穏な雰囲気に変わるという二面性もあるんです。

夜中は街灯が明るく照らしているのに周辺に誰も人がいない……なんて時間帯もあったりして。現実離れしたリミナルスペースの妙というか、街全体から“非現実”を感じる瞬間があるのも、イベントの展示場所としてコンセプトに沿っているなと感じました。

都内でトップ１０に入る床面積の書店が存在するなど文化面も強く、かと思えばサンリオピューロランドのようなレジャー施設もあったりして、住んでいて飽きない街だと思います。

会場があるパルテノン多摩は、多摩中央公園につながる丘陵地の斜面そのものを建物にした構造で、完全に地形と一体化した建築なのも面白いですよ。

そういう狙いもあります。

イベントは6月20日と21日の夏至の2日間で開催しますが、20日の夜に、不穏なゲームについての座談会も計画しているんです。その時間まで残っていただければ、お昼～夕方～夜と時間が経過することで、雰囲気が変わる多摩センターという街の面白さにも触れてもらえるかもしれません。

まさにそこにこだわっています。

この手のイベントって各ブースが理路整然と並べられている印象があるかと思いますが、今回の展示会はブースの配置自体が“不穏”になるように熟考しました。あえてアシンメトリーにしていたり、隙間のある空間を残していたり、ゲームのイベントではあまり見ない構造に仕上げているつもりです。

極端なことを言うと、来場者が多いとそれはそれでコンセプトが崩れるというか……。

興味を持ってもらえることは嬉しいんですが、会場が混雑すると、あえて隙間を残すことで生まれる不穏さが無くなってしまうおそれもあり、痛しかゆしなんですよね（苦笑）。

当初はそれほどでもありませんでしたが、Discordに参加してもらっていることもあって、現在はゆるいつながりが生まれつつあります。

そうですね。
先ほど、金から「会場の構造はアシンメトリーになっている」とお伝えしましたが、これはまさに出展者さんとのコミュニケーションで決まった部分なんです。レイアウトを考えるにあたって「シンメトリーでカチッとした案」と「洞窟のようなカオスな案」を提案し、これに対して出展者全員にDiscordで投票してもらいまして。

出展者の来歴も良い意味でばらばらです。古田さんや金さんの縁もあって、海外出身のクリエイターさんにも出展してただけることになりましたし、郊外の開催なのにすごく国際色豊かなイベントになっています。

そういった部分も含めて“カオス”なので、興味を持ってくれた方には楽しんでもらえると思います。

フツララブースでは『CultureHouse』という、奇妙な建物で奇妙な生物を培養するアドベンチャーゲームを展示します。3DCGやゲーム制作を仕事にした理由でもあるのですが、子供の頃から“空間”というものが大好きで、この作品にはそういう“空間への偏愛”が盛り込まれています。

ええ。物語は失踪した科学者の住宅兼研究施設で展開します。ストレートな怖さを目的としたホラー作品とは異なりますが、奇妙なバックグラウンドを持つ空間で昼夜を通して生活するなかで、奇妙な存在や出来事と遭遇してゆく……そんな、穏やかな空間を不穏が侵食していく違和感を味わってもらえればと思います。

.irisは『A Passing in the Night』という、深夜の街を1時間彷徨うアドベンチャーゲームを展示します。我々は本作を“サイコロジカルファンタジー”と呼称していまして、ホラー的な怖さというよりは「奇妙だけど切ない」という側面に注力しています。

そのとおりです。展示会では1時間を丸ごと遊んでいただけるわけではありませんが、その一端を体験していただく想定です。じつはこの展示会用のアレンジデモも準備中なのでお楽しみに。

まだイベントも実施前ですし、ゲームも開発中なので、確かなことは言えませんが……。

イベントでもゲーム制作でも自分が面白そうと感じるイメージが湧いたら一歩を踏み出すことが大事だと思います。先が見えない道を進むのは勇気が必要ですが、逆にいえばそんなにわくわくすることもないですよね。その結果、予期しない事態に出会ったとしても、それを受け止めて先へ進むのが”不穏”を愛し、”不穏”に向き合うことなのかなと。

インディーゲームのクリエイターにはそんな心構えが役に立つと思います。

プレッシャーを平常心で受け止められるかは大事な素養かもしれませんね。特にインディーゲーム開発はすべての判断が自分の責任なので、プレッシャーも多くなりますが、その中で楽しく制作できるクリエイターは強いと思います。

クリエイティブの判断もすべて自分たちにのしかかってきますが、やっぱり自由にモノを作れるというのは楽しいですからね。そのぶん自己チェックのハードルも上がるので、放っておくとずっと同じものを作り続けてしまいかねないのですが（汗）。どこで線を引くのか……その判断もまた自分自身に委ねられていて、それがまた楽しい。

渡部さんの言葉どおり、何かを表現してみたいと思っているならまずは行動あるのみだと思います。

そうですね。たとえば美術展でも、都心で開催される大きなイベントばかりではなく、公民館などで行われる絵画とか彫刻とか書道などの展覧会もあるわけじゃないですか。ゲームイベントも今後はそういった地域とか創作グループの交流から発生するものが増えていっていいと思います。

先ほどの話にも通じますが、とりあえずやってみてしまえばいいのかなと。とはいえ、なかなか踏ん切りがつかない場合は、我々のように、先に会場を押さえてしまって、細かいことは後から決めると良いかもしれません。

やると決めてしまった以上、もう進むしかありませんでしたもんね（笑）。

そうですね（笑）。始めてしまえば、思わぬところで計画に参加してくれる同志と出会ったり、応援してくれる人が増えていったりもしますから。

何かを作りたいという衝動がある方は、ぜひ思い切って前に進んでほしいと思います。