展示会『バース』参加者インタビュー：イラストレーター skさん

祖父が自営業でグラフィックデザインをしていた関係で、幼少期から絵を描く環境が身近にありました。なので自然と私も描くようになっていきましたね。
“将来の夢はイラストレーター”と小学校の卒業文集にも書いちゃうくらい、昔から絵を描くことが大好きでした。

反発はめちゃくちゃありました。
「芸大に行きたい」と言っても、「芸術なんか学んでも将来食べていけない」「下請けで薄給な生活になる」といった理由で、3年間ずっと反対されていました。
そのころには祖父も亡くなっていて、絵を描く道を応援してくれる後ろ盾もなかったのもあって、なかなか大変でした。

仕事って、人生の中でも長く時間をかけるものじゃないですか。それが好きなことじゃないのは嫌だなと思ったんです。
あとはデザインの仕事に就くなら芸大に行くもの！と視野が狭くなっていたのもあるかもしれません。

ですが、結果としていろいろなジャンルのものづくりの仲間ができたり、自分よりすごい人たちを身近に目の当たりにして感化されたり、挫折ができたのは良い経験だったと思っています。

最終的には、「学費も全部自分で払う」と言いました。
そしたら親も根負けしてくれて、情報デザイン学科なら許すという条件つきではありましたが、通うことができたんです。
おかげでこれから先何十年も奨学金返済が続くことにはなってしまいましたが、先ほども言ったように良い経験がたくさんできたので、後悔はありません。

本当にいろいろあります。自分の作風や絵柄がまだ定まっていないところもあって、これ、という代表的な作品はないんです。
でも、だからこそイラストレーターとして、どんな要望にも柔軟に応えられる強みにはなっているのかなと思っています。

私は特定の作家や作風に影響を受けているという実感はあまりありません。むしろ、すべてに影響を受けているような気がします。
それこそ、こういう展示会に参加するとたくさん刺激をもらえますね。私にとって、ほかの人の作品を見ることは全て刺激になっています。

デザインや色づかいといったところももちろん見ていますが、何より“ものを作る”という行為そのものに感化されることが多いです。ほかの人の作品を見ていると、自分も作りたいなという意欲が湧きます。

そういった部分ももちろんあるとは思うのですが、一番大きいのは、やはり親からずっと反対されていたことだと思います。

私には昔から「人に見せられるような絵を描かないといけない」という意識があるんだと思います。

昔、私が漫画やアニメのキャラクターを描いたら、親から「そんなオタクっぽいものを描くなんて」と言われたことがありました。
思えばそこからその意識が生まれてきたような気がしています。

私としては、漫画やアニメが好きなので、キャラクターっぽい絵も好きなんです。
でも人に見せられる絵を描かなきゃという意識がどうしても先に来てしまって。
そんな理由があって、私の趣味全開の絵と、人に見せるための絵とでは、振り幅があるんだと思います。

はい。もちろん、アニメ絵やキャラクターを描いている人を下に見ているとか、それが恥ずかしいと自分で思っているわけではないんです。どちらかというと、“一般的にどう見られるか”とか、“私の親に見せられるか”といった感覚に近いですね。

ある種、絵を描こうとするときの基準というか、“こういう絵だったら親も認めてもらえるかもしれない”という感覚が、どこかで一つの基準になってしまっていて。
ただ、結局、今も一切、親に自分の絵を見せていないので、認めてもらうもなにもないんですけど。

だからこそ、自分の絵柄にとらわれず、いろんな作風に挑戦してみようという気持ちにもつながっているのかなと思います。
最近、やっと、「こういう路線も自分の描きたい絵なのかもしれない」と思えるようになってきましたしね。

そうですね。ちゃんと自分が描きたいと思えるし、なおかつ人にも見せられると思える絵が、最近やっと描けてきたなという感覚があります。

軸というよりは、自分の中の基準をどちらも満たせるようになってきた、という感じですね。

ただ、今はデザインの仕事もしているので、あまり自分の特徴を固定しすぎないようにも意識しています。いろいろなものに対応できる絵柄というか、需要に合わせたものを作っていきたいという気持ちもあるんです。
そういった理由もあって、毎回、違う系統の作品になっているんだと思います。

今作は、私が海外で描いたスケッチです。

私は海外旅行が大好きで、よく行っているのですが、今作を制作するにあたって改めて“自分は海外の何が好きなんだろう”と考えました。
そのときに気づいたのが、“非日常”です。日本ではあまり見ない光景、例えば、公園で地面に座って本を読んでいたり、芝生の上で寝転んでいた李、美術館で宿題をしていたり。そんな、私にとっては少し憧れのある風景が好きなんだと気づいたんです。

でも、現地の人にとっては、それは小学生でもしているような“日常”なんですよね。
自分にとっての非日常が向こうの人にとっての日常。その狭間を切り取りたいと思いました。

実は、バースというテーマに合わせて描いたわけではないんです。
というのも、本当に直前まで、何を出すか決まっていなくて。「これでいいんだろうか」「人に見せられるだろうか」「もっとちゃんとしたものを作らないといけないんじゃないか」と、作ってはボツにして、また作ってはボツにして……を繰り返していました。

なんだったら、展示の3日前くらいまで決まっていなかったんです。それでも「出したい」という気持ちはあって。改めて、自分が好きなものは何だろうと考えて、最終的にこのスケッチを出すことと決めました。なので、バースというテーマを強く意識して高める余裕は、正直なかったです。

見た方それぞれが、自分なりの“バース”を感じてもらえたらと思っています。

色を乗せてしまうと、情報を与えすぎてしまう気がしたからです。

私は、絵の面白さの一つに、“フィクションである”ことがあると思っています。
今回の作品のように、現地に足を運んで表現するものであれば、写真という方法もありますよね。そんな中であえてスケッチにしたのは、“見る側に考える余地を残せる”と感じたからです。
今作がは、白黒の線だけで表現されているのはまさに、そこを表現したかったからなんです。

例えば、真ん中の下に描いているのは塩こしょう入れなんですけど、ぱっと見ただけでは分からないですよね。
そういう“すぐには分からない”部分も、少し面白いかなと思っています。

そうですね。例えば、その塩コショウ入れが実はカラフルだった、と伝えたとします。
“カラフル”といっても、人によって思い浮かべる色は違いますよね。写真を展示するのではなく、あえて絵で展示するのは、そうやって想像の余地を持たせたかったからなんです。

意識していたわけではないのですが、言われてみると、そういう効果もあるのかもしれません。

私としては、絵の雰囲気をあまりリアルすぎる描き方にはしたくなかったんです。リアルに描きすぎると、どうしても距離が近く感じられてしまって、それこそ“あの場所に似ている”と受け取られてしまいかねません。

“行っていないのに行った気になる”というよりは、“この絵はどういう場面なんだろう”と想像しながら見てもらえる形にしたことで、非日常を感じてもらえるように出来たのではないかなと思っています。

“何事も自分の価値観が全てではない”ということを共通で大事にしています。

『十人十色』は同じ顔をベースにいろんな服装やアイテムを持っている人を描いた作品です。
そうしたのはブスとか美人とか基準は人それぞれなので、それを私が定義してはいけないと思ったからです。
この顔は人にとっては可愛くないと思うかもしれない。でも別の人にはめっちゃ刺さる魅力的な顔かもしれない。見た人によっていろんな受け取り方をしてほしいな、物事は多面的だということを伝えたくて描きました。

芸術とは何か、と改めて考えてみると難しいですね。というのも、小さい頃からずっと身近にあったものでもありますし、自分にとって特別なものでもあるので。

強いて言うなら、自分の“半身”みたいな存在かなと思います。
実際、私がデザインの仕事に就いたのも、デザインや表現と離れて生きることがあまり想像できなかったからですし。
今の生活の一部になっているという意味でも、私にとっての芸術は自分の半身、というのがしっくりきます。

大人になるにつれて責任も増えてきますし、考えることも増えてきますよね。それこそ、生きていくためにはお金を稼がないといけない。そういったことは、自分がやりたくなくてもやらないといけないことですし、ある程度“正解”が決められているものだと思います。

でも、絵を描くことや芸術を生み出すことには正解はありません。だから、あまり重く考えすぎずに、自分が作りたいものを形にする、その一歩を大切にしてほしいなと思います。

「やってみたいけどどうしよう」と迷っている人がいたら、「やってみてください。あなたが想像しているよりも、きっとハードルは低いはずだから」と伝えたいです。