もはや、フェス！ 庭イベント・レポVol.02「術 2026年5月」

そうですか。みんながんばっていますから、そう言っていただけるとうれしいです。

庭のイベントには坪庭展などたくさんありますが、なんとなく敷居が高くて一般の方々には縁遠いものになっています。会場にいるのが同業者と玄人さんになりやすくて。ですから、私たちは逆に、「庭なんて興味がない」という人にこそ来てもらえるようにと「術」を始めました。

そうです。最初に始めたのは、空師（木こり）と音楽に詳しいグラフィックデザイナーの3名です。そこからさまざまな術を持つメンバーが合流して、今の運営体制になりました。

やっぱり、誰しも休日をハッピーに過ごしたいわけですから、楽しくなければ来てくれません。食やアート、音楽など、いろんな楽しいことがあふれかえっている場の中心に「庭」があることで、「庭っていいね」「庭師ってすごいね」となるのではないでしょうか。そう信じて2021年から続けてきたら、最近やっと「庭師さんっておもしろいね」と言ってもらえるようになってきました。

それはもう、特におもしろい庭師さんに声をかけていますから。
あと、今年の術のテーマは、「術　庭と建築」。これ、なかなかない構図なんですよ。通常の現場の多くでは、先に家がある状態で後から庭を作ります。でも、これって最近の考え方なんです。

古くは家を建てるときに、お施主さんは、神主さん、大工さん、庭師さんを最初に呼んで計画を立てたと言われます。だから、この庭屋一如の感覚を現代にも取り入れたくて。ですから、「庭」が「建築」よりも先に来ているのです。

はい。今回の「術」では、庭師がお店の全体計画を立てています。仮に大工さんに応援してもらったとしても、根っこにいるのは庭師。お店と庭師が一体になって、4m×6mの空間で思いっきり遊んでもらいました。

そうです。誰が勝ったとか負けたではなく、みんなで思いっきり遊んで、「庭」の存在を高めていくのが目標です。

あー！先に言わないで！
高杉晋作の「面白きこともなき世を面白く」ということができればと、がんばっています。（まったく、浦田くん、油断も隙もないな）

そうです。みんなにこのハッピーな感じを持ち帰ってもらって、「庭っていいなぁ」って思ってもらえたら、庭という業界全体の評判も変わってくると信じています。今日はぜひ、いろんな庭師さんに会ってみてくださいね。

植和造園の野村和久です。今日、取材に来られると水野さんから聞いていましたよ。

お店は麻辣湯屋さんで、最初にイメージしたのは「ジャックと豆の木」みたいに、屋根から木が突き抜けているお店です。私にはたまたま建築設計の知り合いがいたので、デザインをしてもらいました。この屋根、月をイメージしているんですよ。

隣り合う人と「こっちはこうしてみるよ」みたいなことを話すと、「じゃぁ、うちはこうしてみようか」みたいに、セッション感覚で境目のことが決まっていき、おもしろかったです。だから境界は曖昧。こういう掛け合いがあったから、隣同士がつながって会場全体がひとつの空間になるのだなと。
決められた四角形の中ではなく、なんとなく面積を守りながらバランスを取り合って共存するって、自然のあり方そのものですものね。

そうそう。お店や看板を見て立ち止まる人がいると、後が詰まって滞留してしまうのですが、その人たちは「待つなら庭を見てみよう」という感じでじっくりと庭を見てくれます。

いえ、私は神奈川県の川崎から来ています。我々も溝の口で「動く森展」というイベントを主催しているので、その広報として他の庭展にも参加していて。今年は「天空の坪庭展（静岡）」、「尾張でお庭展（愛知）」、「なにわの坪庭展（大阪）」、「庭展なら（奈良）」を経由してここに来ているんですよ。

ですから、それはもう…。日頃はあくせくと働いていますよ（笑）。

はい、スケジュールやら何やらめちゃくちゃです（笑）。
今年、特にがんばっている理由ですが、来年の「GREEN×EXPO 2027」では坪庭展合同組合として、複数の庭展が一致団結して出展します。だから、今年は無理にでも走り切るしかないんですよ。

（急にキリッとして）これだけいろいろ環境が変わってきている世の中ですから、最も感じてほしいのは「緑の大切さ」です。木陰の下で風がそよぐだけで、人の気持ちは大きく変わっていく。実際に、この直射日光の中でも、これだけの木々があるだけで快適になっています。

私の庭展に必ず登場するトレードマークのキャラクターです。妻が作ってくれました。

（またキリッとして）「創生」です。
これまで「生命力」とか「破壊と再生」とか、いろんなタイトルで庭展に参加してきました。その流れの中で、今回は作り直すという時期だと感じて名付けました。

はい。「植木屋わかぞう」の若尾千尋です。取材の方ですよね？よろしくお願いします。
早速ですが、この庭は私と「Beggarticks」の朝日宏和さんで作りました。ちょっと今いないんですけど、すぐ戻ってきますよ。

静岡県にビーチを持って来ました。サンフランシスコのビーチです！
実際は、愛知県の砂だけど（笑）。セメントを練るための左官砂を使いました。

はい。車のペイントを専門にする女性がいて、その人が作ってくれました。あと、このポスターも「術」の主催の方がおもしろいからと作ってくれました。

本当にそう思います。一緒に庭を作った朝日さんにも感謝しています。

いや、出ようとは思っていなかったのですが、ステージを作った仲佐修二さんから「わかぞうくんと一緒に出たら？」と言われて…嫌だなと思った（完全にわかぞうさんが目の前にいる前提の冗談です）。

え…（真に受けるから、イジられている模様）。

（笑）。
ようするに、わかちゃんが出たいなら出るよ、と。そうしたら、わかちゃんから「ぜひ、やりたいです！」と電話がかかってきたので出ることになりました。

浦田くん、それは「いかにもな庭」という固定概念にとらわれていますね。

まず「術」で大切なのは、お店の庭ということですからね。

最初に計画を考える時にわかちゃんにも伝えましたが、お店はサンスキーさんというサンフランシスコのサングラスメーカー。おもしろそうな二人が立ち上げたブランド。来た人が思わずサングラスをかけてみたくなる庭って何？ということです。

朝日さんには最初に「自分がやりたいことを詰め込もうとするな」と釘を刺されました（笑）

普段から「庭師の仕事って何？」という根っこのところを大切にしています。

当然、OKです。ビーチですからね。足跡も景色のひとつ。
初日の昨日はほぐしていましたが、今は足跡がついて、さらにだんだん踏み固められている段階に入りました。木漏れ日で凹凸がチラチラと見えるのが良いですよね。

むしろ、空き缶が捨てられているくらいの方が、それっぽいですよね。

東京都の八王子です。

愛知県常滑市ですね。

そもそも「術」を知ったのも、仲佐さんや朝日さんと知り合ったのも、昨年の「術」に遊びに来たからです。その出会いから仲佐さんや朝日さんが作る庭の仕事に呼んでもらえるようになって、今回はなんと一緒に出ることができました。
ですから、この一年間は私にとってとても密度が濃い時間になっています。

今はいろんなものでつながれる時代だけれども、庭師は現場がメインですから。
この前の宮古島の仕事では、住み込んで共同生活でしたから一気に距離が縮まりました。職人にとっては、現場を共にするというのはかなり大切なことなのです。今回の「術」は、わかちゃんにとって良い経験になっていれば成功ですよ。

はい、とても良い経験になりました。

こんにちは、取材の方ですね。どうぞどうぞ。

美香造園の望月美香です。作品は、こちら！

ここはビルに囲まれているけれども、大きなケヤキの木があって、という場所ですよね。来てくださっている方、庭を作った人、出店者さん、すべてのものがつながってひとつの景色になればと思ってつくりました。

キャンドル屋さんですね。古物に見える調度品とか漆器なんかはキャンドル屋さんの持ち物です。こういう出店にとても慣れた方なので、ディスプレイのセンスがとても良いですよね。

はい、これは大工さんと一緒に作ったものです。最初に私が足下を庭にして小屋を浮かせたいとアイデアを出して絵を描きました。ですからスリットなどは私の案なのですが、そこからどのようにして強い構造にするのか、そしてシンプルに組み立てられる構造にするのかは、大工さんが検討をしてくれてできあがりました。

いろんな意味や思いを込めているので、浦田くんが話してくれたのはその一部なのですが、それぞれの人で受け取り方が違って良いと思います。

建物の下に庭を展開しているので、どうしても建物が浮いているというか高くなります。だから、段差を解消するために沓脱石は必須アイテムですね。この建物の構造が難しかったです。

ウッドデッキとかなら根入れできるのですが、ここは下が公園の石張りですから固定できなくて。壊れたり倒れたりしてはいけませんから、重量を増やして頑丈な作りになりました。

はい、それは正直にうれしいところですが、私は作り終わった瞬間だけ「やった！」と思うのですが、時が経つほど、もっとこうすれば良かったと反省が多いタイプです（笑）。

なんだかこの小屋をほしいと言ってくれた人がいたみたいで、それもうれしかったことでしょうか。

あれ、浦田くんという方ですか？
作品のことを聞いて回っているという。

あ、あの根掘り葉掘り聞いてくると噂になっていた人？

いえ、違うんですよ（笑）。私たちも探していたんです。

岡山から参加しているので、せっかくだから記録に残ればと。

私は早島というところです。倉敷の近くですね。

私は津山で山の中です。

70km離れていますが、年齢的に私が後輩なので打ち合わせに通いました（笑）。

2024年の「術」を見に行って衝撃を受けたんです。こんなにみんな楽しんでるの？って。見たことがない種類のイベントで衝撃を受けました。

我々は中堅の世代ですから、まだまだ働くわけで「造園業の未来」をいつも考えています。10年後、20年後にこの仕事はまだあるのかなと。でも、「術」を含めてさまざまな庭展を見に行く中で、その道は自分たちで切り拓くべきだと考えるようになりました。

私たちは遠方からの参加ということもあり、何店舗か提示していただいた中から、静岡駅北口エリアにある複合施設「cosa（コーサ）」さんを選ばせていただきました。せっかくの機会ですから、大きな企業さんとコラボレーションをしたくて。

その段階では、cosaさんの中のどのお店かは決まっていませんでしたが、打ち合わせを経て『PART COFFEE ROASTER』さんに決まったという経緯です。

コーヒー屋さんのロゴがそこにありますが、静岡市の鳥として登録されているカワセミがモチーフ。ですから、この建物の中を巣の中に見立てた世界観の庭です。屋根を全面に張っているのは、巣穴だから外の世界と分けるためと、暑くなる季節を先読みしてのことです。

鳥の巣穴だから土を見せたいということで、カウンターに版築土塀を作り、背景を土壁で作りました。

特にありません。二人できちんと話し合うことを大切にしました。

あと、せっかく遠方から参加するので、「これだけはやろう」というお互いの目標を実現することを目指しました。

巣穴ということで、土をたくさん使いたかったのですが、なにぶん遠方からの参加です。思い切って10トン車をチャーターして、積載制限まで積んで持ってきました。

はははは（乾いた笑）、せっかくですから思い切っちゃいましたね。

影山さんがこの臼の石を持っていたので、これは目玉になると考えました。

もともと日本にはこのサイズがないそうで、「おそらく中国から流れてきたのではないか」と石に詳しい人が言っていました。

とにかく、持っていたのですから、使わない手はありませんよね。普段、使う機会が滅多にないサイズですし（笑）。

あと、ハンドドリップにこだわっているコーヒー屋さんということで、その様子を抽象化したのが、ポタポタと天井から落ちている水です。

浦田くんもカワセミの気持ちになってきたのでは？

カウンターの大きさや高さ、販売の空間の在り方、あとは使いやすい棚をどう作るかということですね。その上で「建物＆庭」という感じでなく、どう一体化させるか。良い感じで曖昧にしたいとデザインを固めました。

それでいて、森の中にポツンとあるというよりは、生活の中の一部に寄り添っているコーヒー屋さんというコンセプトを明確にしました。カワセミの寝床、家族感、団欒、つまりは最も来た人自身が落ち着ける空間にしたいなって。

まず、これだけ足を運んでくれているお客さんたちに感謝したいです。そして、仲間の庭師さんたちに対しては「すごいなぁ」と。この「術」という空間と、それぞれの庭師さんの作品に魅了されています。

この場に出させてもらって、感謝しかないです。

あらためて感じたのですが、庭師さんはブランドを外の空間でアウトプットすることが得意です。もっとお店の外部空間を庭師さんに依頼してくれたらと。お店はもちろん、周辺地域にも良い波及効果があることを証明できたイベントになっていると思います。

やはり大きな石は、エネルギーが大きいですよね。自然物のエネルギーをみなさんに感じていただきたいと常に考えています。ですから、浦田くんがそう言ってくれてちょっとうれしいですね。

あと、庭師さん全体的にそうですが、我々も目立ちたいという気持ちがありますから（笑）。

最初は二人でやり切れるのだろうかと不安に思っていましたので、手伝いに来てくれた奈良のヤマカ造園土木の盛石田さんと、水野さんに紹介していただいた静岡の若手庭師さん2人には、とても感謝しています。

実は、我々、イベントというものに対して肯定的になれなかったんですよ。数日で壊すものを作るわけですし、何よりも残るものを作りたいわけですから。

でも、参加して分かることが本当に多かった。実感が何よりも学びの素ですね。

自分の限界を超える努力、そしてそこで得た経験がその後の考え方すら変えていくのだなと。人生が変わる気すらします。

それ、本当にありそうですね（笑）。

こういうことが岡山県でもできたら良いなと思います。さすがに「術」の規模は大変そうですが。

浦田くん、こんにちは！

鉋とか大工さんの体験ができるブースを建築会社さんと作りました。建築会社さんだから、建物がとても立派です（笑）。

体験型のブースなので、中は見えた方が良いというのが最初に考えたことです。植栽をするにしても、ある程度の抜けが必要と思いました。ですから、この程度に抑えています。

「あ、大工道具を使えるブースだ！」とか「パンフレットがあるならもらっていこう」みたいにならないと、ブースの意義が減少してしまいますから。その上で、大きめの石を据えてインパクトを出すなど工夫をしました。

実はこれ、建築会社さんがアイデアを出してくれたんですよ。それならばこんな樹種はどうだ？と、コラボレーションの形で作れたので楽しかったですね。

浦田くん！待ってましたよ。

何バーガー食べますか？ チーズバーガーとかおすすめですよ。

私は東芳庭苑の木目田裕一です。この庭と建物を作りました。

曖昧！ そこに気付いていただけるとは。

私たち庭師は庭だけのプロと思われていますが、実は違います。それだけではなく、門などの木工もしますし、何よりも内と外の境目をつなげる役目も担っています。その際には、曖昧ということも非常に大切なんです。浦田くーん、わかっていますね！

まず、この機会、誘ってくれた水野さんに感謝しています。

「市中の山居」ですが、大井川や安倍川なんかの支流にある竹林の中の小屋をイメージしました。昔は、水場の側に人の営みがありました。そこに石の鳥居やお社があったと。時代が流れてお社は朽ちて、石の鳥居は折れてしまった。そこにまた人が住み始めて居を構えたというストーリーです。あの石の柱は、実際に鳥居の一部として使われていた石です。

だから、「市中の山居」というタイトルにしました。本来の意味では都会の中にある山の中の景色ですが、この会場自体が静岡のど真ん中ですし、そういう山中の営みを感じられるかなと。

素材としては、その市中の山居の周辺には竹が生えているので、竹を多く使っています。壁もそうですし、水場の蛇籠（昔の土留めや川の堰き止めに使ったもの）も竹で作りました。また、数寄屋建築や茶室で強度を高めるために本来は外で使う力竹というものをあえて内側で使い、それを削り込んで花入に見立ててお花を活けたりもしています。

天井は漆喰落としの二段格天井風。真ん中は空が抜けていて明かり取りになっていて、水場からはその風景が反射して見えるようにしています。

毎年4月に静岡駅ビルのPARCOの屋上で開催されている「天空の坪庭展」にはルーキー枠があります。私には弟子がいるのですが、「せっかくだから出て腕試しをしてみたら？」と彼に促しました。その手前、「じゃぁ、親方はイベントでどんな庭を作るの？」となるだろうなと思い、本気で一回だけ出てみようとなったのがきっかけです。

私は普段のイベントでは手伝いに徹しているのですが、今回は特別に出てみました。

どんな方たちだろうと思っていたら、すごく良い方々で。結果的に全権を私に委ねてくれたので、思いっきり作ることができました。

お店とのタッグですが、何屋さんかによって必要なことがかなり変わりますね。ハンバーガー屋さんの場合は、ガスコンロを置く場所や調理台が必ず必要になります。

もー、浦田くん、実は庭のこと分かっているんじゃないですか？

この竹の壁に注目してくれましたか。見た目と風を通す壁、つまり抜け感については、とても意識して作りました。機能を満たしながら、野暮ったくならないように。通常は昔から伝わっている一寸五分や三寸の間隔が視覚効果として良いものになります。
でも、そこをあえて尺二寸にしてみたり三寸三分にしてみたりして、ちょっとだけ手を加える。それだけで雰囲気がガラリと変わるんです。

そうですかぁ、風のことまで分かってくれていたんですね。

あー、お目が高いですね。素人のフリをしちゃって人が悪いなぁ、浦田くんは。じつは庭専門ライターなんじゃないですか？

あの金屏風は、下村観山の絵からインスピレーションを受けたものです。さまざまなものの影がチラチラと映るようになっているんですよ。そこまで分かってくれる人はなかなかいないのでうれしいですね。

これが和のお蕎麦屋さんだったら「なんだ金屏風か」になるかもしれませんが、ハンバーガー屋さんにストーリーがある上で入れていることに気付くなんて、驚きましたよ。

そう！ そこ！
あの車輪は、元々オーナーが自転車屋さんだったということと、何よりもあれを月に見立てているんです。で、あちらにある車輪は太陽。市中の山居に流れる24時間や1年という時の経過を表現しているのですが、よく見抜きましたね。さすが浦田くんだ。

今回だけと思っているので、思い切っちゃいましたね。全国各地から10人も手伝いに来てくれたんですよ。彼らはそれぞれかなりレベルが高い庭師さんですから、目を離すと勝手にやっちゃうところがあっておもしろかったです。私はメインのところを一生懸命やりつつも、ずっと周囲を見張ってなければいけません（笑）。

でも、それが功を奏したのは、石のベンチの上にある屋根ですね。私が描いた図面にはないものですが、「あったほうが良い」とみんなで話し合って決めました。作ってみたら断然、ある方が良いですね。本当に仲間たちには恵まれています。

えー！ 宝篋印塔（ほうきょういんとう）の話がまだなのに！
浦田くんとは語り合えると思うので、また帰りに寄ってくださいよ！

あの人がステージ作りを主導した仲佐修二さんです。もう、浦田くんが来ることは話してあるので、合間を見て声をかけてくださいね。

はい、Niwanotoki Designの仲佐修二です。水野さんから取材があると聞いています。

今年のステージに関しては、昨年の「術」直後に依頼されていました。デザインや設計に着手したのは2月頃です。僕のスタイルは「何をしたいか」でないかではなく、「何をしなければいけないか」「何をすべきか」ということを最も考えて庭をつくります。

最初に出演者であるソエジマトシキさんと打ち合わせをさせていただいたのですが、岩、水、滝というキーワードをいただいたので、そこから広げていきました。

最初から水は必須だと考えていましたが、ソエジマさんから出た「滝」という言葉が、石のサイズ感や水が滴り落ちている箇所に反映されていますね。

ステージですから演者がおられるわけで、少なくとも演者の動く範囲内はフラットに作らなければいけません。それを何で実現するのか。木なのか石なのか。そういうところから庭づくりがスタートしています。そもそも、僕は石が得意。素直に演者が動く範囲も石で作ることにしました。

はい。ですから、素材選びには時間をかけました。採石場に行って、ビビビッとくる石を選ぶのです。

「この子だ！」という石を見つけてからが、また大変。12トンを超す石だったので、4トン車で運ぶためには3つに割らねばなりません。

ステージ全体のテーマが「Comfy＝心地よい」だったので、この言葉を最重視しました。演奏しやすいとか、見え方の観点もありますが、第一に演者もお客さんも作り手も心地良い空間を作ろうと。

Comfyを生み出すために必要なのは、「つながり」です。人や空間がつながらないと、個々で終わってしまいますから。会場全体の話ですが、入り口からここまで、かなり統一感や一体感があったと思いませんか？
それは、ステージだけではなくそれぞれの庭師さんたちがひとつの景色として関係をつなげてきたからです。このつながりがComfyを生んで、「術」というひとつの価値観に結びついています。

じつは、このステージの正面を僕は決めていないんです。
ライブとして見るのは南側からですが、お客さんの流れは北側からやって来ます。ですから、どっちから見ても借景をうまく見せられるように植栽を意識しました。

タープがなければ前の方に、もっと植栽をかける予定でしたが、そこは運営の方々と話し合ってタープが優先になりました（笑）。

私を入れて5名です。
ステージ作りの経験がある人もいれば、せっかくだから若手を入れて学びの場にしようなど、水野さんが目的を持って人選してくれました。

演奏する人の気持ちを考え、見ているお客さんが笑顔になるのを思い浮かべながらステージを作りました。今はその答え合わせの時間かもしれませんね。

点数で考えると、演者さんやお客さんとともに100点になるかどうかであって、庭師だけで100点ではないと考えています。その上で成功かどうかというと、大成功ですね。うれしいです。

いろいろありますが、まずは配置の妙です。植栽や石ひとつにしても、とても心地よい配置があります。それは素材の大きさやシルエット、いろんな要素から来るのですが、常に庭師として気持ち良い空間を作ることを心がけています。

あ、そうだ！
高さの話があります。
ステージを作っている時に「高すぎないか」という声が出たのですが、僕はそうは感じていませんでした。実際に昨日の1日目に演奏を終えた方に聞くと「最高の高さだった」と。あと、「フジロックでもこんなに高くない」というおもしろい意見もありました。価値観は人それぞれですが、たくさんの人に笑顔になってほしくてこの高さにしたところ、演者の方もお客さんも笑顔になってくれたので、この高さで良かったのだと思います。

どこで何をやるか、何をしなければいけないかで変わるものですね。一発モノにはインパクトが必要だと思いますし、それを壊すとなるとみんなが惜しむじゃないですか。ならば、壊すときに残念だと思ってもらえるレベルのものを作らなきゃいけない。ステージ作りのプロが世の中にはいるわけで、それでも庭師に頼まれたのですから。だから、これは挑戦ですね。石を小さくすればいくらでも平らなステージを作ることができます。でも、この大きさで行こうと決めたのは僕自身。みんなに「やろうと思えばできる」ということを伝えたかったのです。

このステージには、庭師の技術を使ってメッセージをところどころに込めています。そこに気付いていただけたらうれしいですね。

想像をしてほしいんです。この石をどうやって運んだのだろうとか、どうやって割ったのかなとか。見る人によって受け取り方は異なるでしょうし、何に気付いてもらえるかもバラバラだとは思いますが、すべてに共通しているのはComfyにつながる庭師の術が込められているということです。ステージはもちろん、庭師のみんながそれをやっているのです。

浦田くん、取材は順調？

なんだ、そんなことですか。早く言ってよ〜。ソエジマさーん。

OK出ました。はい、どうぞ。

私は忙しいので本部に戻りますね。あとはご自由に。

（ステージの熱気冷めやらぬまま汗ばんだ感じのまま）
どうぞどうぞ〜。

何もかもが違いますよ（笑）。自然の中で演奏している感覚とでも言うのでしょうか。僕、庭師さんが具体的にどんな仕事をしているかということを、このイベントで初めて知ったんです。職業として、こんなにも格好良い人たちがいることを知らなくて。

はい。本気の庭師の仕事を初めて見ました。すごくシンプルに刺激をもらったという印象です。
特にこのステージはNiwanotoki Designの仲佐さんを筆頭に5名の庭師の方々が手掛けられたので、その方々をイメージしながら弾きました。

まず、足下がゴツゴツしているのですが、それがむしろ心地よくて。それでいて、モニターも置けるし演奏もスムーズにできますし、ストレスはありませんでした。その上でこのステージでしょう？
とても、おもしろかったです。

はい。高いと噂がありましたが、とても良い感じでした。後ろにいた方々にも、演奏をよく見ていただけたと思います。「今年は岩だったから、来年は樹木だったらどんなだろう？」みたいなアイデアが思い浮かんじゃうくらいインスパイアされるステージでした。

それは、とてもうれしい感想です。今思うと、ステージとフロアの境目がいつものように一直線で区切られていなくて、凹凸で曖昧な感じになっているのが良かったのでしょうか。バックメンバーが前にいるということも、とても珍しいことでおもしろかったです（笑）。

「曖昧」ってキーワードになっているんですか？

そうだったんですね（笑）。
今回ステージをつくってもらうときに、「あまり演奏のしやすさとかは考えないで、直感的に思いついたものを形にしてほしい」と伝えていました。そうしてできたステージに僕らが乗っかって演奏したわけで。今回は映像クルーも入っているので、どんなステージになっていたかを映像で見るのがとても楽しみです。

まず、庭師のみなさんが格好良い！ もう、本当に、庭師は格好良い！ こんなにも格好良いことができる人たちなんだ、と。ゼロをイチにする者同士でシンパシーをすごく感じました。

そして、お互いに作っているのは非言語のもの。だから、国際化の時代に越境ができるノンバーバルなジャンルだなぁと感じました。僕も言葉がないインストゥルメンタルの音楽で勝負しているので。だから、非言語のコラボレーションができて、今日は本当に素晴らしい1日になりました。

庭師は本当に格好良い！
ありがとうございました！