『最高な恋リアの作り方　#誰にでもヒミツはある』作者　音はつき先生にインタビュー！

よろしくお願いいたします！

中学校は公立の共学に通って、高校は女子高に通っていました。
女子高って聞くと「ドロドロしていたのかな？」って思うじゃないですか？
実は……まったくそんなことはなかったんです！

そういうイメージありますよね～。
でも、少なくとも私の場合は、もめごとというもめごとは3年間一切なくて、むしろお互いを尊重しあう空気がありました。

クラスの中には、おしゃれが好きな子もいれば、アニメが好きな子もいたし、おしゃべりな子もいれば、静かな子もいましたね。
“違うから接しない”というわけじゃなくて、みんな仲良しでした。

私は、当時流行っていたドラマのマネをして遊んでいましたね。
紙飛行機を折って教室の窓から飛ばすシーンがあって、友達と「やってみよう！」って言って、本当に飛ばして先生に怒られていました。

むしろ、公立の中学校のほうが大変でしたね。
だいたい、同性同士のもめごとって恋愛が絡む気がして。
当時、「同性同士しかいなければ、もめごともないかな～」と思って女子高を選んだんですけど、大正解でした！

そんな経験もあって、作品には中学・高校どちらも基にしている部分はありますが、人間関係は “憧れ”を書いていることも多いです。

たとえば、いっちーさんって男女の友情って信じますか？

そうですよね。私の作品では男女混合の4人のグループが出てくるのですが、彼彼女らが純粋な絆だけでつながっていく話って現実ではあまり聞かないじゃないですか。そういうところは少し憧れもあって書いていますね。

実は……とくにないんです。

というのも、本当に小さい頃から身近に本があったんですよね。
絵本から入って、そこから児童書になって、文字が多い読み物へと移行していきました。
当たり前のように本が身近にあったので、これがきっかけ！というのはないですね。

柏葉幸子さんの作品が大好きでした。
どれくらい大好きだったかと言うと、小学校のころから作家買いをしちゃうくらいです！
とくに『大おばさんの不思議なレシピ』という作品が大好きで、何十回も読んでいました。

実はこれも特にないんです。読む本には制限も決まったジャンルもなくて、なんでも読んでいましたね。
というのも、そのころ、“本はすべて一緒”だと思っていたんです。

児童書や文字が中心の本だと、『ズッコケ三人組』や倉本由布先生の『きっとシリーズ』が好きでしたし、『コロボックル物語』や宮部みゆきさんの作品も母に薦められたのがきっかけで読んでいました。

たしかに本は好きなんですが、ずっとそうというわけではないんです。たくさん読む時期と読まない時期があるんですよね。これは今でもそうで、「読みたいときに読めばいい！」というスタンスです。

あります！ 伊坂幸太郎さんです。何度も読み返すくらい好きなのですが、
どの作品のキャラクターも個性的で、読み直す理由もそのキャラクターに会いたいからだったりします。
特に『砂漠』の西嶋というキャラが大好きです。

そうなんですね！ 私は伊坂幸太郎さんの作品の中でもヒューマンドラマ部分が好きでよく読み返します。どちらかというとエンタメ作品よりは静かな作品のほうが好みです。

『バイバイブラックバード』！ いいですよね～！

いち読者としても好きなのはもちろんなのですが、作品を書く上で影響を受けたのは“自由さ”ですね。自由に動き回るキャラクターにとても惹かれました。

これも、とくに深い意味はないんです！ しいて言うなら「語呂や響きがいいかな」と思っています。

名前を決めるとき、“ウニ”もいいなと思っていたんですけど、それも響きがいいからと、当時の私が“ウニがキャベツを食べる動画”にはまっていたからなので、深い理由はないですね。

誰もが読み書きできるような難しくないものにしようと思ったのと、三文字の名前がいいな、ひらがなが好きだから使いたいなと思ったからです。

もう一つ名前で面白い話がありまして、編集の皆さんは私のことを“音さん”って呼ぶんですけど、読者さんには“はつきさん”と呼ばれることが多いんですよね。

初めて書いたのは小学5年生ですね。作文が得意だったのと本を読むのも好きだったので、書けるんじゃないかなと思ってやってみたんです。

わざわざ新しいノートを買ってきて、書いてみたものの、1ページの中に“翌朝”が5回くらい出てきまして。
そのときに「作文と物語を書くって全然違うな」「自分が物語を書くのは無理だな」って思ったんです。

ということもあって、実は私、小説家になるのが夢だって思ったことがないんですよね。

次に筆を取ったのは女子高時代です。生物の授業で“代理母について”のレポートを書くことになったんですが、形式は問わないとのことだったので、ちょっとした物語を書いてみたんです。

といっても、ファンタジーや空想の話ではなくて、“自分が結婚して子どもができなかったときに代理母を選択するかどうか”といった、実際の自分に限りなく近い物語です。

今思うと、それが人生で初めて、完成させた小説ですね。ワードで10枚くらい、1万字くらいの短編です。

いえ、またそこからしばらく期間が空きます。
あるとき、私生活が忙しくて、自分を見失いそうになったことがありました。
「私はどんな人間で、何が好きで、どんなことに心を震わせるのか」――それがわからなくなってしまったんです。

そんな時、夜中にスマホを見ていたら、偶然ウェブ小説を見つけて読んでみて、ものすごく面白かったんですよ。
「こんな面白いものが無料で読めるなんて、すごい！」と思って、別の人の作品も読んでみたんですが……それは全く好みに合わなかったんです。

でも、その時に気づいたんです。
「ネットの世界って、みんな自由に自分を表現していい場所なんだ」って。

「好みに合わなかった」というとネガティブに感じられるかもしれないのですが、私にとっては「そんなに間口が広いなら、私も書いてみてもいいのかも」と思えるポジティブな感情でした。
それが、書き始めたきっかけです。

最初は3000字くらいの超短編みたいなものをたくさん書いていました。
でも、それを書くことで、自分を取り戻せたような感覚になれたんですよね。

“読者さんをなるべく置いてけぼりにしないようにすること”を心がけていますね。
その一つとして、物事の順番をきちんとしないといけないと思っています。

たとえば、喧嘩していた二人が次のページで何の脈絡もなく仲直りしていたら、変ですよね。

読者さんと一緒に進んでいける物語を書こうと意識した結果が、いっちーさんが好きなところとおっしゃってくださったキャラクター同士の対話につながっていると思います。

はい。おっしゃっる通り、完全な悪者にはしたくないなと思っています。それが人間ですし、作中で見えるところだけがその人のすべてではないので。

あと、私には10代の読者さんが多いんですが、かつての10代の方々にも読んでほしいと思っているんです。例えば私の作品と出会ったのは10代のときだけど、大きくなって読み返す、とか。親子で一緒に読んでほしいとも思っています。

そういうときに自分と同じ立場である母親が、ずっと悪者として描かれていたらあまり気持ちよくないですよね。

ありがとうございます。ちなみに、彩華ちゃんは読者さんからも「この子だけは許せない」っていうお声があったのですが、あえて仲直りして元通りのいい子になるといった展開にはしないようにしています。

というのも主人公のように清らかな気持ちになりたいなと思う子もいれば、自分の嫌なところに似てるから気になるとか、そっちに感情移入してしまう子もいると思うんです。

なので完全な悪者で、成敗されて終わりという物語にはしたくないんです。

私は“家族が好き”という気持ちがあって、だからこそ物語の中でも、できればみんなが救われてほしいと思いながら書いています。

中高生が主人公になる場合、物語の舞台ってだいたい“学校・バイト先・家”、あとはその行き帰りにあるお店……と、選択肢がそこまで多くありません。
そんな中で10代の子は、良くも悪くも“家族”という存在から大きな影響を受けると思うんです。

だから家族の描写をきちんと積み重ねておかないと、物語の流れが飛んでしまったり、キャラの心情が地続きでなくなったりして、読者さんを置いてけぼりにしてしまうんですよね。
展開のために“良い親にしすぎる”のも違うし、“主人公にとっては嫌な親だったのに急に良い親へ変わる”という描き方もしっくりきません。

そのあたりを丁寧に描くことこそ、読者さんを置いてけぼりにしないために大事だと思っています。

毎回、「本当に？」って気持ちになります。
びっくりするというか、夢見心地、不思議という感覚で、本当に出たのかなって思いますね。

はい。それで、本当に出てる！と思えますし、私はどの作品も我が子のように思っているので、本屋さんで自分の本を見かけたときは「いい読者さんに出会ってねー！」って心の中で声をかけちゃいます。

スターツ出版さんで出した作品の中では、『大嫌いな世界にさよならを』と、今回インタビューしていただく『最高な恋リアの作り方　#誰にでもヒミツはある』が、自分にとっての転機になった作品です。

理由は、「自分でもこういう作品が描けるんだ」と思えたからです。

『大嫌いな世界にさよならを』は、ちょうど余命ものが流行っていた時期。

でも、私は余命ものを書くことに少し抵抗があったんです。
たとえ物語の中であっても、私は10代の子には亡くなってほしくないと思っているからです。
もちろん余命ものを読んで命の尊さを知るという側面もあります。

「そしたら私は命についてどんな物語が書けるんだろう」と考えました。

結果として、この作品ではじめて、自分が青春小説に対して抱いていた素直な気持ちを表現できたように思います。

キラキラした青春や恋愛のときめき、両思いになる喜び、成長していく姿──そういった従来の良さを持ちながら、今作ではもう少し踏み込んだところにある、“生きるって何だろう”というところまで、自分なりに描くことができたと思っています。

そこを描けたことは自分が青春小説を書くうえで間違いなく転機でした。

もう一つ、描いていく中で、余命ものに対する自分の認識が変わっていく感覚もありました。
最初は、この作品の主人公の男の子と同じように、少しひねた見方をしていたんです。でも書き進めるうちに、うがった見方をしなくても、みんな一生懸命生きていて、表現していて、それはそれで素晴らしいことなんだな……と、主人公と一緒に気づいていけたんですよね。

そういった意味でも転機だったなと思っています。

これからも、読者さんに寄り添えるような作品を書いていきたいと思っています。
『大嫌いな世界にさよならを』のように、自分にとって転機となるような新しい挑戦をすることがあっても、“誰かの心に寄り添える作品であること”だけは変えずにいたいんです。

自分の書いたものが、誰かにとってそっと寄り添ってくれる存在になれたら──そんなふうに思っています。

編集さんから、「恋愛リアリティーショーはどうですか？」と言われたのが最初ですね。

もともと自分も恋愛リアリティーショーは好きでよく見ていたんですが、それまで見ていたのはどちらかというと大人向けのものだったので、10代に流行っている恋愛リアリティーショーを見ることにしました。

それまでは「恋愛リアリティーショーの小説は形にはならないんじゃないかなぁ」と思っていたんですが、その10代向けの恋愛リアリティーショーが面白くてハマっちゃって！ 一気に観ちゃいましたね。

そこで私気づいたんです。「恋愛リアリティーショーって小説のお手本みたいだな」って。

まず、それぞれの登場人物が、これまでどう生きてきたかや、どういう考え方をしているのかが、わかりやすく、個性となって出てくるところが似ているなって思います。

あとは、自分一人で考えただけでは知りえなかった人が出てくるのも近いなって思いますね。

見ている中でこういう子っているんだとか、こういう子がモテるんだとか、自分の中でキャラクターの造形が立体的になっていったりと、恋愛リアリティーショーは今作を書く上でとても参考になりました。

それが、とても楽しくて。むしろ、これまでの作品よりもすらすら書けました。

私が本来書きたいと思っているのは“人間の様々な感情”で、アンチブルーではまさにそこを描くことができたんです。
その世界観との相性がとても良かったので、これまでスターツ出版文庫で書いてきた作品よりも早く書き上げることができましたね。

書くこと自体は早かったと言いましたが、執筆に入る前の“設定づくり”には時間をかけましたね。

おっしゃるとおり、つじつま合わせや、登場人物同士の関係性も複雑なので、編集さんと一緒にホワイトボードに書き出しながら細かく整理していきました。

工夫で言いますと、例えば本来の映像で観る恋愛リアリティーショーではスタッフがいるのが普通なんですが、小説だとスタッフが出てくるとどうしてもノイズになってしまうんです。
なので今回は、スタッフを出さなくて済むように“配信型”の形式にして物語を組み立てていきました。

そうですね。10人を書くのはさすがに初めてだったので、まずは実在する人をモデルにしながら、ひとりひとりのイメージを固めていきました。

語り手が10人いると、一人に使える文字数はだいたい1万字ほど。その限られた中でキャラクターをしっかり立たせて、さらに“秘密をバラす流れ”を入れる必要があるので、そこはかなり気を使いましたね。

プロフィールページやSNSの投稿を模したページもチャレンジでしたね。
それから、これは余談なんですが……本の冒頭にある10人のプロフィールの文字は、編集部の方が直筆で書いてくださっているんです。
ちなみに遥の文字は私の直筆なんですよ！

私はバッハとチサのエピソードが好きです。
読んでほしいポイントはたくさんあります！ 今作は伏線や、気づいたら「おっ！」となるポイントを散りばめているので、何度か読み返してみてもらえるとうれしいです。

例えば一つだけ挙げると、拓真のプロフィールの付き合った人数。ここが一人になっているんですよね。
拓真のヒミツを知ったうえであらためてここを見ると、え！ となるような作りになっていたりします。

ほかにもたくさんあるので、ぜひ探してみてください！

『大嫌いな世界にさよならを』と同じく、これまでの作品とは違う作風に挑めたことですね。
「自分はこういうものも書けるんだ」と実感できましたし、「今後こういう作品も書いていけるんだ」と思えた意味でも、とても大きな転機でした。
またアンチブルーで作品を書いてみたいです。

“人生”ですね。
それは、私にとって“自分のアイデンティティでもあり、表現するもの”という意味もありますし、この本の中にも登場人物たちの人生がぎゅっと詰まっているからです。

先ほどのお話にもつながりますが、読者さんによって感じ方が違うのは、それぞれが歩んできた人生が違うからなんだと思うんです。
読んでいる中で、自分の人生をちょっと考えたり、振り返ったり、過去の思い出がふっとよみがえったり……。

そんないろんな意味も込めて、“本は人生”です。

まずは、何でもやってみること。
人生は一度きりです。「自分はこうだから、これをやらなきゃいけない」と決めつけてしまうのは、もったいないと思うんです。

私自身、小説家になろうと思っていたわけじゃありません。でもやってみたらなれましたし、今後も、いきなり別の仕事を始めるかもしれない。
もしかしたら「オリンピックを目指す！」なんて言い出す可能性だってあります。

でも、それでいいんです。
やってみたいと思ったことがあるなら、どんどん挑戦してほしい。
失敗することもあるかもしれません。でも、“やめなければ終わりじゃない”。

だからこそ――
「やってみたい！」と思ったら、やってみましょう。
本について挑戦する人はプロかどうか関係なく、みんな仲間だと私は思っています！ 一緒に挑戦しましょう！