自由に描く絵本!? 作家のしもむらにいなさんにインタビュー！

こちらこそ！ よろしくお願いします！

実は小さい頃から絵本を読んでいたんです！
というのも、私の母が絵本屋さんをやっていまして……ささやき書店というんですが。

はい。本当に小さい頃から身近に絵本がありました。お店にあったという意味だけではなく、家にもたくさんありましたし、なにより母が本当に絵本が大好きで、読み聞かせもよくしてもらいました。

なかでも『わたしのワンピ―ス』が大好きで！ どれくらい好きだったかと言うと、幼稚園で泣いてるときに『わたしのワンピース』を読んでもらったらすぐに泣き止んでいた、というエピソードがあるくらいです。

やっぱり世界観ですね。絵がかわいいのはもちろん、色づかいや、花や星などきれいなものがたくさん出てくるんです。読むだけで明るい気分になって、それで泣き止めたんだと思います。

『わたしのワンピース』の他には『バムとケロ』も好きで読んでいました。
そこからは絵本のキャラクターにハマっていって、絵本以外にもグッズを集めるようになりましたね。

私は美術大学に通っていたんですが、ポスターデザインの課題の資料にも絵本を使っていたくらいです。
とくに『ミッフィー』は大好きで、たくさん読みましたし、たくさんグッズを集めていますし、たくさん参考にさせていただきました。

他にも、『くまのがっこう』シリーズ『パンどろぼう』『バーバパパ』『ぐるんぱのようちえん』『クルテク』『すてきな三にんぐみ』と、挙げればキリがないですが、繰り返し何度も読んでいるのはこのあたりだと思います！

『赤おじさんと白いイヌ』という絵本です！

最初は表紙のゆるーい絵がかわいいなと思って手に取ったんですが、読んでびっくりしました。

最初、白い犬が迷っているところを赤おじさんに拾ってもらって一緒に飼い主を探す、といった話なんですけど、最後のほうに犬が急についにやったよ！と言って手が生えて、それで立てるようになるっていう。
なんとも衝撃的なお話で、つい買っちゃいました！

やっぱりそのビジュアルや世界観ですね。
あとはグッズになったらかわいいだろうなってキャラクターが載っていたら、つい手に取ってしまいます。

私としては絵本を持ち歩きたいくらいなんですけど、重いし、かさばるじゃないですか。

その点、グッズは身につけておけます。まるで本の世界から飛び出してきたみたいでワクワクしますし、やっぱり好きなものが目に入るとテンションが上がります！

マティスという作家に影響を受けていると思います。

というのもこちらも私が大好きな『ミッフィー』とつながっていまして……実は本家がコラボしているんです。
わたしもそこから知りました。

色づかいがはっきりしているところが似ていて好きですし、私自身影響を受けているなと思いますね。

あとは美大生時代に美術館や博物館に通っていたのも影響していると思います。
昔のものから現代アートまでたくさんのものを観に行きました。それこそ、絵本作家の原画展にも行ってましたね。

やっぱり「絵本が大好き」というのが一番の理由です。小さい頃から「いつか自分も描いてみたい」という憧れがありました。
でも、簡単にはなれないだろうな、難しいだろうなってどこか諦めの気持ちもあったんです。

そんなある日、『うちゅういちの たかいたかい』の作者・ホッシーナッキーさんのトークショーを見たときに、「好きなことを何歳になっても続けて、人々に知られているっていいな」と思って、それで自分も挑戦してみようと思いました。

ひとつは、私が好きな絵本とも通じるところなんですが、「シンプルでわかりやすいこと」ですね。

それともうひとつ、絵本を描くときも、絵を描くときも、デザインするときも大事にしている言葉があります。
それが美大で教わった「なぜデザインをするのか」という言葉です。

「世の中を暗くするようなデザインはあってはいけない。明るくするためのデザインをする」という教えを常に大切にしています。

子どもたちは本来、無限の想像力を持っていると私は考えています。
でも、成長するにつれどんどん描く絵が常識的になってしまう。
もっと自由に絵を描いてほしい！ そこで考えたのが「SOZOくんドリル」です。

このドリルは正解のない自由な発想を引き出す“きっかけだけ”を提示しています。
色鉛筆、サインペン、クレヨン、好きな道具で描いてもいいし、シールや紙を切って貼ってもいい。

このドリルを通じて子どもたちが自由な発想を楽しみ、将来わくわくする社会を作ってくれることを願っています。

あるとき授業で『デザインで世の中にいい影響を与える』というテーマの課題が出たんです。

まずは、最近の社会で「良くない」とされていることを挙げていきました。
最初はプラスチック問題や保育園問題など、一般的なテーマを中心に考えていたんですが、
そのうち「もっと子どもが自由にいられたら」という考えが浮かんできたんです。

そこからさらに考えていくうちに、「最近の子どもたちはどこか大人びて見えるな」
「もっと子どもらしく、もっと自由であってほしいな」という思いが強くなっていきました。

その気持ちを形にできるツールとして生まれたのが、『SOZOくんドリル』です。」

そうですね。私も発想の中で塗り絵が思い浮かびました。
でも塗り絵って枠組みがあったり、答えの絵があったりすることもあって、自由に塗ってもいいと言われても、きっちりしないとって感じることってあると思うんです。

そこで参考にしたのが教科書の落書きです！

あれって、誰かに何か言われてやるわけじゃないし、こうしなさいっていう枠すらないじゃないですか。あんなふうに自由なものに出来たらという発想から“描く絵本”というアイデアになりました。

やっと憧れていた絵本という形で作品を生み出せた！と思いました。

学校の課題としてポスターは作っていましたけど、なによりも憧れの本の形で出せたのはうれしかったです。

そうですね。まずは子どもたちに触れてほしいです。
でも、大人の方々もやってみてほしいですね。

りんごは赤い、空は青い——。
そうした“常識”ができあがってしまっている人こそ、最初は少し難しいかもしれません。
けれど、やってみたら楽しめると思います。

『SOZOくんドリル』の原型は卒業制作として作ったのもあって、大学の教授と相談しながら作っていったんです。

具体的には、絵のどこを描かせるかを考えながら、自由度を生み出すために“あえて描かない“あえて残す”という取捨選択を意識しました。
そのバランスにはとてもこだわりましたね。

ありがとうございます！

工夫の話をもう少しすると、線の色をすべて黒にしているのも、じつは意図的なんです。
たとえば、にわとりのとさかだけ描いているページがあるんですが、ここを赤い線で描いてしまうと、どうしても赤で塗るしかなくなっちゃうじゃないですか。

この本では自由に描いてほしいと思っているので黒にしました。形を変えてもいいし、色を塗ってもいいし、シールを貼ってもいい。もちろん、今言ったこと以外でも何でもOK。本当に自由です！

そうですね！
卒業制作で作ったとき、子どもがいる友達や保育士の友達に見せたんですが、
『こんなふうに想像力を働かせるツールはなかった』という声をもらって、
「これは販売しなきゃ！」と思いました。

卒業制作は展示だけで販売はなかったので、こうして実際に本として出せて本当にうれしいです！

何歳になっても楽しめるものですね。

子どもの頃はもちろん読んでいて楽しい気持ちになりますし、大人になってから読むと、新しい発見があったり、今だからこそ心に響くものがあったりして。
年齢だけじゃなくて置かれている環境や自分の状況によって感じ方が変わるのも魅力だと思います。

絵本って本当に奥深いんです。ぜひ読んでみてください！

はい！
まずは『SOZOくんドリル』に挑戦してくれる人へのメッセージです。
正解はありません。好きに使って、自分だけの一冊にしてください！

そして次に、親御さんへのメッセージです。
子どもが描いた絵って宝物ですよね。
この本も、描いてもらったら“ある種のアルバム”になります。
読み返して思い出に浸れますし、もちろん親御さんが挑戦してみても構いません。
当時描いた子が成長して、また新しく描いてみるのも、違いがあって楽しいと思います。

それ以外の方たちにとっても、この本は、本当に自由です！ ぜひ挑戦してみてください！