会議を“1枚の地図”にする人の頭の中、覗いたらヤバかった。

こちらこそありがとうございます。
どうかよろしくお願いします。

はい。
このお話をいただいて、それこそ自分で考えてみたんです。
そして、それを「絵」にまとめてみました。

そうなんです。「この人の話の軸は何なんだろう」っていうことを、常に考えているなー、と。話している内容そのものより、「一番エネルギー込めた瞬間」とか「繰り返してくる言葉や概念」に無意識に反応してる感じです。
 
「何がこの人にとって一番大事なのか」「どこが芯なのか」を探している感覚です。「話の内容」というよりは、「エネルギーが高い場所」といった方が正しいかもしれません。
 
映画『鬼滅の刃 無限列車編』で、炭治郎の「無意識領域」が描かれる場面があるじゃないですか。
「これが……彼の心の中……」みたいなシーン。
そんなイメージで、「その“場”の重心」を探しているようなイメージです。
 
論理的、事務的な「理性で紡がれた言葉」より、感情的、感覚的な「ポロっと出た本音、声の抑揚」などから重心を探しています。

はい。
 
そして「ここが重心＝エネルギーが高い場所かな？」と感じたら、それを伝えるために話の道順、絵の構造を頭の中で仮置きをします。
 
前提があって、理由があって、具体例があって、まとめ……みたいな。
そして、それと並行して「読み手の迷子ポイント」を先読みするんです。
 
「この言い方だと、読み手が迷子になるなぁ」
「たぶん、ここで“？”が浮かぶなぁ」とか。
 
そこに「案内板」や「思考のマップ」、要は「迷子にならないための絵や言葉」を配置していくイメージです。

そうだと思います。
そして、最後に「ビジュアルに落とし込む、絵として描く」という流れです。
 
「話し手の思考＋無意識のエネルギー」×「読み手の理解」をスムーズに表現する構造、配置、ビジュアルを考えて、それを表現していく。
これを並行して、毎秒毎秒繰り返している感じです。

両方ありますね。
オファーをくださる企業様、クライアントさんの要望に合わせてどんな形でも対応しています。
 
「60分の生放送の最後に間に合うように描いて」って言われてやったこともありましたよ。

そうですね。
お仕事のご相談をいただいたら「来たか……」と覚悟を決める感じで（笑）。
 
イベントやセミナーの当日まで集中力を高めていき、「いざ本番」となると本当に1秒も気を抜けないです。脳をフル回転させて話を聞いて、話し手の無意識化にある「言葉にならない重心」を探して、それを構造化し、「その話の聞き手」と「後でグラレコを見る読み手」の迷子ポイントを予測して「思考のマップ」を配置して、それを「描く」。
 
ライブドローイングが終わった後は、いつもドッと疲れています（笑）。

え、今日そんなことまで聞かれるんですか？
なんだかありがとうございます（笑）。
 
実はわたし、昔からかなりの「ラジオっ子」だったんです。
13歳くらいから20歳ごろまで、色々と投稿をしていた「ハガキ職人」だったんです。
今みたいにネットラジオやラジオアプリがなくて、チューナーを回して周波数を合わせることで聴くアナログラジオの時代だったんですが、地元のＦＭ局がやっていた「まだちゃんとした番組になる前の“実験放送”」の時代から聴いていた番組もあったりします（笑）。

当時のラジオって番組の生放送中に「今回のテーマこれです」って言われたものに対して、それに合ったネタと曲リクエストを考えて、放送中に3つ、4つFAXで送るっていう感じでした。
だいたい１つのメッセージを読むのに45秒くらいだったので「そこに収まるメッセージの量で……」とか考えていましたね。

そうですね、趣味としてイラストを描いていました。本格的に学んだり部活に入ったりしていたわけではなく、チラシの裏に描くというレベルだったのですが、2015年にペンタブレットを買ったことが大きな転機となりました。

ちょうどその頃、ネット上にお絵描き掲示板みたいなものができたんです。それまでは「プロじゃないとネットに作品を上げられない」という暗黙のルールがあったんですが、お絵描き掲示板の登場により、アマチュアでも絵が上手くなくてもネットに作品を載せて発信できる時代が到来し、私も自分で描いた絵をネットに載せるようになりました。
 
そこからどうしようと考えていたときに、社会人向けオンライン学習コミュニティの「Schoo」に入ったんです。たくさんある学びのなかにグラレコもあり、その講座を受けて初めてグラレコの魅力を知りました。
 
学びはじめてから毎日SNSに自分が描いたグラレコを載せるようになっていて、半年後には最初のビジネスパートナーに出会いました。

ずっとペンタブレットで作業していたので、データが残っていますよ。最初の頃はレベルが低くてお見せするのも恥ずかしいくらいで（笑）。しかもまだ「60分以内に描き切る」ということもできなくて、時間をかけてつくっていました。

私がSchooでグラレコの講義を受けはじめてから毎日SNSに投稿しているということを先生やスタッフの方が知ってくださっていたんです。最初のお仕事も、先生から声をかけていただいたことがきっかけでした。
 
その先生は、自分の講義が終わったらその内容がグラレコになっていることを見て大変驚かれて、気に入ってくださいました。お仕事の際にも、ビジネスのことをよくわかっていない私の代わりに価格設定もしてくださり、最初にこういったかたちでサポートいただいたことがラッキーだったなと振り返ってみて思います。

私の場合、「対価をいただいているんだから、本気でのびのびとやれる」というように感じました。うまく言語化できないのですが、「対価をいただくのだから、やらなきゃいけない」とは少しニュアンスが違うと言いますか……。

グラレコって一口に言っても、描く人それぞれのやり方があるんです。最初に「グラレコ脳」って言ってくださいましたが、レコーダーの一人ひとりがそれぞれ違う「グラレコ脳」を持っていると思います。ですので、「あの人みたいなグラレコを描いてほしい」という依頼の場合、求められているものとこちらができるものとが噛み合わないということはありますね。
 
大体、グラフィックレコーダーはSNSやHPに自分の画風やポートフォリオを載せているので、あらかじめ自分のイメージと合うかを確かめてからご依頼いただくと、こういったミスマッチは減ると思います。

ほとんどが「リアルタイムで、ライブ形式」なので、ものすごくエネルギーと集中力を使うんです。
 
「マグロの解体ショー」と同じで「絶対に戻れない」作業をしているわけですから、プレッシャーがえげつないです（笑）。特に「生放送の終わりまでに描き上げなければならない」という制約がある場合は、すごく体力を使いますね。
 
今いただいているお仕事は7割くらいが「何日までに」と余裕があるもので、3割くらいが「イベントが終わるまで、60分以内に」とか時間制限付きのものです。「時間制限付き」のご依頼が続くと、ちょっと「うっ……」となります。そんなにマグロは解体できないんで(笑)。
 
「余裕あり」のご依頼だと、セミナーとかの動画を見て、うんうん考えて、ちょっと寝かせて、考えて……と2日間くらいかけてつくっています。

ありがとうございます（笑）。
無意識だとは思うんですけど、「言い換え」とか「表現」っていうのは常に気にしているかもしれません。「そのままではなく、少し形を変えて、面白く伝わるようにする」というのは、グラレコを描いている時にも常にやっていることですので。

全然ないですね。自信がないんで、他の方のおしゃれで素敵なグラレコを見ると落ち込んでしまうと思います。我が道を行くことにしていますし、ありがたいことに私の作品を見て依頼をしてくださる方もいらっしゃるので、これでいいかなと。

得意としているのは「リベラルアーツ」とか、「哲学」「心理学」とかです。
「人の心の動き」とかを扱うものだと、すごくやりやすくて、喜んでもらえるものが描けますね。
 
私の絵を見てピンとくる人は「ネコっちは《人の心の動き》を表現するのがうまそうだ！」と思ってくれるのかもしれません(笑)。

経営者の方が大きなビジョンを語っているんだけど、ちょっと社員の人たちが付いていけてない、「迷子ポイント」が多いケースとかが向いているかもしれません。
 
私がグラレコを描かせていただいたなかに本を10冊以上出している方がいるんですけど、その方から「今日の講演、言葉で上手く伝えられなかった気がしてたんだけど、グラレコを見ると《この絵はわたしが伝えたかったことを分かってくれている……！》と思えて安心した」みたいなことを言われたことがあります。
 
「なんか《守りに入った》ような話し方をしちゃったな……と思っていたんだけど、このグラレコを見て《ちゃんと伝わったんだ》と感じて救われた」って。
 
また、別の講師の先生からも「前に描いてもらったグラレコが、自分が伝えたいことの原点がまとまっていたので今でも講演、講義の前に見返してる」って言ってもらったこともありますね。
 
これらの言葉をいただいてから「なにか《専門的な内容》や《抽象度の高い考え方》を伝える人が「この話、ちゃんと伝わっているのかな……」と不安になるようなときに、グラレコが伴走できればいいな、と思うようになりました。

2020～2022年くらいに「グラレコって流行ってるんですよね」とよく言われる時期があったんですけど、最近ある会社の方から「グラレコ部っていうのをつくって、社内の有志でやっているんです」という話を聞いて、もう一過性の流行ではなく、文化として根付きはじめたんだと感じました。
 
これからの広がり方は2種類あると思っています。
 
１つは「場を設計できるグラレコ」です。
話し手の意図を理解し、聞き手の理解も想像して、その場で構造化をできる。いわば「グラレコ×編集×ファシリテーション」ですね。
 
もう１つは「思考翻訳型のグラレコ」。これは、私が主にやっているものです。
話し手の持っている抽象的なコンテンツを、他人が理解できる形で翻訳、変換しているものです。
 
どちらも「アウトプットそのものよりも、プロセスに価値がある」っていうものだと思います。
 
最近は生成AIが驚くべきスピードで進化していますが、「ただ情報を記録するだけ」、「情報を写すだけ」、「見栄えが良いだけ」のグラレコはAIとの勝ち目のない競争になると思っています。
 
生成AIはツールとして便利なものですが、人の心を動かすのは、生成AIにはつくれない「人間的な部分」じゃないかなと思っています。ですので、これから先に残っていくグラレコは、「情報的価値」と同時に「情緒的価値」も望まれるものなんじゃないかと考えています。

もちろん仕事ではありますが、それよりも広義で考えると、私と社会との接点なんですね。グラレコがあるから、私は社会とつながっていられる。それはすごく大きな役割だと思っています。やりたい、やりたくないではなく、「つながりとして持っておかなくちゃならないもの」でしょうか。
 
ここ数年、「いつ辞めようか」と考えることも正直あるんですけど（笑）、そうすると私は社会との接点をなくしてしまう。それは大変ですよね。嬉しいことに描くと「ありがとう」と喜んでくださる方もいらっしゃるので、そう言っていただける間は続けていこうと思っています。