オカユウリ先生へロングインタビュー〜27の質問〜

よろしくお願いします。

“きっかけ”といえるような、かっこいい出来事は特にないんです。

というのも、私が物心つく前から、身近に絵があったんですよね。
両親がどちらも芸術に関心があるといいますか、少し関連する仕事をしていたので、家には画材がそろっていて、自由に触らせてもらえる環境でした。

だから、物心ついたときには“絵がそばにあること”が当たり前だったんです。

はい。あとは、母の存在もとても大きかったと思います。母は専業主婦をしていたのですが、絵や裁縫などをいつも一緒にしてくれていました。
なので、絵だけでなく“ものづくり”に触れる時間が、小さいころから自然とたくさんあったんです。

純粋に、“絵を描くことが一番肌に合っていたから”ですね。両親からは「自分ができなかったから、やらせてあげたい」と言われたこともあります。

小さい頃は、母の仕事で使うカットイラスト集が家にあって、トレーシングペーパーでそれをなぞって遊んでいました。

あとは、アニメの模写をよく描いていましたね。
例えば『家庭教師ヒットマンREBORN!』や『ソウルイーター』などは、キャラクターイラストが上手くなりたいと思うきっかけにもなりました。

実は絵を“ちゃんと見る”ようになったのは、自分がしっかりと描くようになってからなんです。

印象に残っているのは、とある大学の卒業展で見た、学生さんの作品ですね。
油絵の具で描かれた絵画なのですが、白を主役にした一枚で、
今も私が“白い絵”を描いたり、白い絵画集を出したりしている背景には、その作品の存在が根底にあります。

それが、わからないんですよね。もちろん、きちんと調べれば分かるのだと思うんですが……。
でも、もう見られないからこそ、自分の中でとても大切なものとして残っている気がしていて。
もう一度見てしまったら、その感覚が揺らいでしまうんじゃないか――そんな不安も少しあるんです。

セーラー服や、淡くて繊細な恋心を描くことが多いので、意外に思われるかもしれないのですが、実は私、バトルやファンタジー作品が小さい頃から好きなんですよね。
音楽も、可愛い恋愛ソングを聴いていそうだと思われがちなんですけど、実は「THE BACK HORN」のようなロックバンドや、かっこいい曲が好きで、よく聴いています。

そうなんです。でも、個人的には、あまり遠いものだとは感じていないんですよね。
というのも、聴いている音楽や読んでいる作品と、私が絵を描くときの“熱い気持ち”とはつながっているんです。

小さいころから絵を描くことは好きでした。ですが、その頃は“ただ好きで描いている”という感じだったんですよね。

そんな私が、絵画を“練習しよう”という気持ちになったのは、中学生のときです。
私は美術部に入っていたんですけど、そこが少し特殊でして……。
なんといいますか、“ガチ”な美術部だったんです。

いえ、家の近くにある普通の中学校でした。
ただ、顧問の先生がとてもしっかりした方で、まずはデッサンから始めるんです。いわゆる、リンゴなどのモチーフを描いていって、最終的には彫刻の顔を描く──あの流れですね。

それらをクリアしないと、好きなものを描くことができない、という部活でした。

私は運動が苦手だったので、文化部に入ろうと思ったんです。
その中で、吹奏楽部か美術部かで迷って、絵が好きだったこともあり、美術部を選びました。
でも、ふたを開けてみたら、朝練もあるような体育会系の部活だったんですよね。

確かに当時は大変だなって思うこともありましたけど、あのガチな練習のおかげで、ちゃんと絵を学べたところもあるので、今では良い思い出です。

きっかけはもう少し後で、高校生のときですね。
私は美術科のある高校に進学して、デッサンだけでなく、油絵や彫刻など、さまざまな表現を学びました。
そのなかで出会ったのが、私にとって大きな転機となった“空気遠近法”という技法です。

いろいろな描き方を模索していくなかで、この技法にハッとするものがあり、取り入れたんです。

最初のころは、机は茶色、壁は白、といったように、物が本来持つ色をそのまま使っていました。
ですが、あるときから「違う色でも表せるのではないか」と模索するようになり、少しずつ本来の色がキャンバスから消えていったんです。
そして、元の色にとらわれず描いていくうち、最後に残ったのが、現在メインで使っている赤と水色でした。

これも高校生のときです。
イラスト関係を投稿するSNSを作ったことをきっかけに、いろいろな展示があることを知ったんです。

はじめて作品が売れたのは、小さな作品を販売する展示でした。
会場は東京だったのですが、当時は東京に住んでいなかったので、作品を送って展示してもらうという形での参加でした。
展示期間が終わって荷物が戻ってきたとき、送ったときより箱の中身が減っていて、そこで初めて「私の絵が売れたんだ！」と知りました。絵が入っていた箱を見つめながら、うれしさをかみしめていましたね。

いえ。空気遠近法は使っていましたが、まだ模索段階で、暗めの色なども使っていたころですね。

いちばん印象に残っているのは、「春っぽいね」と言ってもらえたことです。
大学生で上京して1年目に、初めて個展を開いたんですが、それまでは合同展示ばかりで、自分でギャラリーを借りて展示するのは初めてでした。
その個展で「春っぽいね」という感想をいただいたんです。

確かに淡い色使いや、ピンクや赤をよく使っているので、言われてみればその通りなんですが、そのとき「春っぽい」と言われて初めて気づいたんですよね。
それ以来、人に自分の絵を紹介するときは、「春っぽい絵です」と言うようになりました。

「描くのが楽しそうだな」と思ったものを見たときですね。

たとえば、私の家のお風呂には窓があるんですが、夕方くらいになるときれいな日差しが入るんですよね。
そういう風景を見たときも描きたくなりますし、モチーフだとフリルや、ニットの網目、ソフトクリームの渦なども描きたくなりますね。

そうですね。ほかには、面白い雑学を聞いたときにも描きたくなります。
私は水族館や博物館が好きで、よく行くんですが、キャプションや説明文が面白いと、自分なりの解釈で絵にしてみたいと思うんです。

たとえば、動物の生態や姿を、人に当てはめて想像してみたりします。いわゆる“空想”ですね。
昔から本をよく読んでいたこともあって、文章を読んで空想するのが好きで、「これがもし人だったらどうなるんだろう」と考えてしまいます。

そうですね。小さいときに、たくさんものづくりを体験させてくれたことは、大きな学びだったと思います。

でも、勉強していたのは子どもの頃だけじゃなくて、今も学び続けているんですよ。
私はいろんなことに興味があって、例えば動物の進化の歴史や生態、宇宙や深海なども好きなんです。
ほかにもここには挙げきれないくらい好きな分野がたくさんあります。“知識に触れること”そのものが好きなんですよね。

大人になってからは、これまで勉強してこなかった分野を学ぶことが楽しくて、そうやって得た知識から生まれている絵も、少なからずあると思います。

どこか一ヶ所から、という描き方はあまりしていなくて、まずは全体にふわっとアタリをつけるところから始めます。
そこから、少しずつ描き込みを進めていく感じですね。
色を塗るときも同じで、最初に全体へ下地を入れてから細部を描いています。

ありがとうございます。
“温度”という意味でいちばん分かりやすいのは、色。特に“柔らかい色使い”だと思います。
私の絵を“春っぽい”と感じていただくことが多いのは、赤やピンクをメインカラーにしているからなのですが、実は“青い絵”を描くときにも、赤やピンクを少し混ぜているんです。

そのおかげで、自然と“あたたかい空気”を感じてもらいやすくなるのかなと思っています。
あとは、表情や指先など、細かい部分を描くときは、線の“やわらかさ”を意識していますね。

セーラー服やお花、天使は、無意識のうちによく描いてしまうモチーフですね。
それから、浮遊感のある構図も多いと思います。風が吹いているような雰囲気で描くことが多く、全身を描くときは、体が少し浮いているように見えるポーズになることが多いですね。

女の子を描くのは、描きやすかったというのと、描くのが好きだったからですね。

セーラー服を描くようになったのは、当時の私がファッションにあまり詳しくなかったからで、まずは“自分が着ていたセーラー服”を参考に描き始めました。
それを続けていくうちに、丈や襟、袖はこれがいい、といった“好きなポイント”やこだわりが、少しずつ出来上がっていったんです。

線の柔らかさですね。硬くなりすぎないように気をつけています。
というのも、私は“ラフっぽい絵”が好きなんです。もちろん、描き込まれた絵も好きではあるのですが、下描きの線が少し残っていたり、勢いや息づかいを感じられる作品が特に好きで。
だから自分が描くときも、丁寧に描きすぎないように意識しています。

依頼内容によって使い分けています。デジタル媒体で使われるものは、デジタルで描くことが多いですね。

でも、実は私はアナログが好きなんです。あたたかみを感じられるのも理由の一つですし、制作の段階でも、水彩だと“にじみ”など、やってみるまで分からない偶然の模様が生まれることがあって、そういうところが好きで。これはアナログにしか出せない良さだと思っています。

一方で、デジタルにも利点があります。たとえばラフを描くときは、デジタルのほうが思い切って描けますし、修正もボタン一つでできるので便利なんですよね。
アナログで描いた作品を、あとからデジタルで整えることもあります。

実は、これといったこだわりはないんです。
もちろん作業用のデスクはあるのですが、そこで制作するときもあれば、気分を変えたくて、別の机で描くこともあります。
デジタル作業はiPadを使っているので、布団の中で描いていることもありますね。

外で描くことはあまりないですね。というのも、外では“そのとき思ったことをメモする”ことが多いからです。
水族館や美術館に行ったときも、その場で考えたことの断片をメモすることはありますが、ラフを練るのは家に帰ってから、調べものをして進めるようにしています。

そうですね、こだわりというよりは、やりやすいように続けていくうちに、“自然と形になっていった”部分はあります。
たとえば、よく使う道具にはそれぞれ定位置がありますし、絵の具も色ごとに引き出しに分けています。

何かを食べながら描くことは特にありませんね。飲み物は水か白湯にしています。
というのも、私は描き始めると“いつまでも描けてしまう”タイプなので、どうしても不健康になりがちで……。せめて飲み物だけでも水にしておこう、と思っていて。
食べながら描かないのは、筆がのっているときにほかのことをしたくないからですね。集中すると、つい没頭してしまいがちです。

そういうときもあります（笑）。

私は夜型ですね。深夜から朝にかけての時間帯が、いちばん集中できるんです。

それは大丈夫です！
むしろ、絵を描くことに没頭すると家にこもりがちで、不健康になってしまうので……用事があって外に出られるのは助かります。

今、名刺に使っている絵ですね。

毎年2〜3月ごろに年度の締めのような個展を続けているのですが、その個展のメインビジュアルは、第一回の個展と似た構図で描くようにしているんです。
その中でも、特に思い入れがあるのが第二回のメインビジュアルで、いま名刺に使っている絵は、その二回目のメインビジュアルをリメイクした作品なんです。

「今の自分が描いたらどうなるんだろう」と思って描き直した一枚で、昔の絵と見比べられてしまうぶん、とても気合いを入れて制作しました。なので思い入れも強くて、今でもアイコンや名刺に使っている、お気に入りの作品です。

描くことがつらいとか、やめようと思ったことはないですね。
私にとって絵を描くことは、物心ついたころから気づいたら身近にあったもので、それがない人生なんて考えられません。

ただ、「描くペースをゆっくりにしよう」と思った時期はあります。
でもそれは、描きたくないというネガティブな気持ちではなくて、ほかにやりたいことが出てきたからなんです。

私はいろいろなことに興味があるタイプなので、いろんなものに手を出しながら絵も描いていると、どうしてもパンクしてしまって。
そのバランスをとるために、「少しペースをセーブしようかな」と思ったんです。
――でも、結局どっちもやめられずにたまにパンクしちゃうんですけどね。

“原動力”というのは、特にないんです。私にとって絵を描くことは、気づいたら“やりたくなっていること”なので、あえて動機づけをしなくても自然と続いていて。

ただ、別のことに興味が向いている時期でも、イベントや個展でいただいた感想やお手紙を読むと、「ああ、やっぱり描きたいな」って思うんです。特に、熱意のこもった言葉に触れると「ほかのことよりも、まず絵を描こう」という気持ちになります。

それから、仕事でお会いする方や、依頼をくださる方に「ファンです」「絵が好きでお願いしました」と言ってくださることもあって、そういう瞬間も、とても励みになりますね。

どの感想もうれしかったのですが、その中でも特に印象に残っているのは、“もともと絵に興味がなかった方に届いたとき”ですね。

ありがたいことに、アニメ関係のお仕事をさせていただいたことがあって、それをきっかけに展示を見に来てくださる方が増えました。
そのなかには、「これまで絵には全く興味がなかったけれど、アニメで作品を知って好きになって来ました」という方もいて……それが本当にうれしくて。

自分の絵を入り口に、“絵そのもの”に興味を持っていただけるのは、とても幸せなことだなと感じます。

どんな気持ちで受け取ってくださってもいいし、受け取り方は人それぞれで構わないと思っています。
その中でも、多くいただく感想が「見るとあたたかい気持ちになる」というものなんです。

私の絵は、泣き顔や片思いの心情など、切ない場面や苦しい気持ちを描くことも多くて、必ずしもポジティブな絵ばかりではありません。
それでも「見ているとあたたかくなる」と言っていただけることがあって、その言葉にはいつも励まされています。最初から“あたたかさ”を目指して描いてきたわけではないだけに、なおさらですね。

日常の中でふと絵に触れたとき、その方なりの気持ちの中に、そっと“小さな幸せ”が生まれる瞬間があればうれしいな、と思っています。
大きな幸せももちろんうれしいですが、そうした小さな幸せを感じられる絵でいられたらいいな、と思っています。

こう言うと驚かれるかもしれないのですが、宇宙や歴史、神話といった世界観をモチーフにした作品も、いつか描いてみたいなと思っているんです。

そうですね。ただ、自分の中では、そんなに離れている感じはしないんですよね。

今はセーラー服やお花、思春期の女の子の“ピュアだけど複雑で繊細な心”を描いていますが、そういう感情って、あっという間に過ぎてしまう、どこかあいまいなものじゃないですか。
宇宙や歴史、神話も同じで、わからないことや説明しきれない部分がたくさんある。そういう意味で、どこか親和性があると感じていて。

だからといって、急に神話のキャラクターを描こう、みたいにガラッと世界観を変えるわけではなくて、“想像の余地が大きいそれらの要素”を、今描いているモチーフと組み合わせながら表現してみたいな、と思っているんです。

そうですね。今のスタイルは、自分の中でひとつのアイデンティティになっているところがあるので、もしそれをガラッと変えるとすれば、別の名義で発表すると思います。

技法や方向性という点で言うと、私は小さいころから身近にいろいろな芸術に触れてきました。中学では美術部、高校では美術科に進み、今でも“見たことのない画材があったら買って試してしまう”タイプなので、これまでにまったく手をつけてこなかった技法というのは、ほとんどないんですよね。

そのうえで、今は“技法をどう組み合わせるか”や、“まったく違うジャンルとコラボレーションすること”に、より可能性を感じています。たとえば私は、水彩やアクリル絵の具など、さまざまな画材を重ねて描くことが多いのですが、同じ画材でも使い方を変えるだけで、まったく別の表情になる。その発見がすごく面白いんです。

大学時代には、水彩は“水で溶いて淡く使うもの”というイメージを持っていたのですが、あえて濃いまま使ってみたことで、新しい描き方に気づいたことがありました。そうした経験から、使い方を工夫したり、視点を少し変えたりすることに、今も面白さを感じています。

いろんなことに興味があるので、これだけというわけではないのですが、たとえば“陶芸”には興味があります。お皿を作って、その上に絵を描くような作品ですね。日常で使うものに描く絵は、キャンバスそのものの形を自由に楽しめますし、焼き上がるまでどんなふうに仕上がるかわからないところも魅力だなと思っていて。

実際に作ったことはないのですが、信楽焼がかわいくて好きなんです。そこに、自分らしい色──ピンクなどを取り入れて作れたら、きっと可愛い作品になるんじゃないかなと思っています。

これからも、自分が“ときめく絵”を描き続けていられたらいいなと思っています。
そのうえで、絵を描く中で掲げている目標を、少しずつ叶えていけたらうれしいですね。

一つは、“自分の画集を自費出版ではなく、出版社さんから出すこと”です。

それから、意識して見に行かなくても、日常の中でふと目に入るような場所にも、作品を置いてみたいです。
たとえば、電車の中の広告のような場所に、自分の絵があったらいいなって。

そして、またアニメの制作にも関わっていきたいですね。
アニメや漫画、ゲームは、私自身ずっと好きで触れてきた世界なので、“好きなものと一緒に仕事ができること”に、今もすごく幸せを感じています。これからも、そうした世界の中で描いていけたらうれしいです。

意識しなくても、いつも身近にあるものですね。
きっかけも、何か壮大な出来事があったわけではありませんし、「やめよう」と思ったこともなくて、気づけば楽しく続けてきました。
これからも、その気持ちを大切にしながら描き続けていきたいなと思っています。

私には、二つの座右の銘があります。

一つ目は、“思い立ったが吉日”。
私は、考えてから行動するまでが早いほうだと自負していて、たとえば気になるイベントがあったら、それがたとえ遠方でも、衝動的に応募してしまうんです。

初めて個展を開いたときも、今のように多くの方に知っていただいていたわけではなかったのですが、それでも“やってみたい”という気持ちのまま動きました。
その一歩一歩が実を結んで、今の活動につながっていると感じています。だからこそ、まずは手をつけてみる、やってみる――それが大切だと思います。

二つ目は、“やらんよりマシ”。
作品を作っていると、完璧じゃないと人に見せられない、もっと練習してから、と感じてしまう瞬間があると思います。でも、誰にも見せずに眠らせてしまったら、世の中にないものと同じなんですよね。

だから、とりあえず外に出してみること、見てもらうことです。
たとえ完璧じゃなくても、“出さないよりは、出したほうがいい”。
私は、そうやって動いてきた自分の性格が、今の活動にも活きていると感じていますし、「このままの自分で良かったな」と思っています。
ぜひ楽しみながら頑張ってください！