音楽と企業をつなぐサウンドクリエイター・山田智和氏の挑戦（前編）

中学2年生のとき、友達と一緒にLINDBERG（リンドバーグ）のコンサートに行ったんです。人生で初めてのコンサートだったんですが、「何これ!?」って思うほど感動して。
「俺もこれになりたい！」と思ったのが一番のきっかけですね。

そうですね。家にギターがあったとか、そういうこともなかったです。
そんななか、たまたま従兄がバンドをやっていて、「もう辞めるからこのベースあげる」って。
それがLINDBERGの曲を弾き始めるきっかけになって。演奏したり自分でバンドをやるのも面白いと思うようになりました。

そうですね。中学の友達とバンドを組んでいました。他の人の曲をやるコピーバンドです。
地元の商店街にあった、ちょっとやさぐれた感じのバーみたいな場所で演奏させてもらったりしていました。
中学生ながら、なかなかのチャレンジャーでしたね。

高校2年生のときに文化祭に出ることになって。そこで「オリジナル曲を作って演奏してみたい」と思ったんです。初めて作詞作曲にチャレンジしました。
発表したら友達みんなが感動してくれて、すごく嬉しかったですね。そこが「勘違いの始まり」でした（笑）。「いけるかも」って思っちゃって。

そうですね。でも実は、部活も勉強も普通にやっていました。テニス部で一生懸命に部活もやっていましたし、勉強はやらないぞ！みたいなことでもなく。
でも14歳くらいの時から「音楽をやるなら、東京に出ないと始まらない」と思っていたので、大学受験で東京に行こうと決めていました。親が両方公務員だったので、「音楽やりたい」と直接言って認めてもらうのは無理だろうと思って。

はい！ 東京の大学に合格できたときは、「やっと自分の夢が始まるぞ」と思いました。
大学では希望に胸を膨らませて音楽サークルに入ったんですが、サークルのみんなは「楽しくやればいい」という感じで……「音楽のプロになりたい！」と考えていた自分の熱量とはちょっと合わなくて。
そこで「外の世界も知りたい」と思って。楽器屋さんに貼ってあるメンバー募集の張り紙を見て連絡しました。1995年頃なので、チラシの下に電話番号が書いてあって、それをちぎって持って帰るタイプのやつですね。
そうやって、同じ志を持ったバンドに入れてもらいました。そのバンドは皆さん年上の社会人の方々でしたね。

在学中に教員免許は取っていたんですが、やっぱり「やりたいことをやろう」と思って音楽の道に進みました。でも音楽だけでは生活できなかったので、塾講師をしながらバンド活動を続けたんです。
その生活が8〜10年ほど続きました。

「このままでは厳しい……」と思い始めたのが28歳くらいでした。
当時、プロアーティストのサポートメンバーとして一緒に活動していたのですが、その時のメンバーが1人、何かのご縁から他者への楽曲提供を試み始めたんです。
すると、彼の作った曲がアイドルグループ“嵐“に採用されたりして、いきなり売れ始めて！
そんななか、彼から「山田くんも作曲家という道もあるからやってみたら？」と言われて。

はい。それで40社くらいの作曲家事務所にデモテープを送りました。
その中で、唯一、1社だけが返事をくれました。
それが今の会社の前身となる事務所でした。

返事をもらった時は「やった！　これで作曲家への道が開かれる！」と思っていたのですが、最初の年は採用曲ゼロでした。

はい。月に10曲以上作って出していましたが、何も決まらなくて。
どうすればいいのか全くわからずに、とにかく曲を作っていました。今思っても、かなり頑張った時期だったと思います。
そして1年ほどして、ようやく「山田くんの曲、採用されることになったよ」と連絡があったんです！
妻と抱き合って喜びました。
その作曲家としてのデビュー作が、声優の小野大輔さんによるデビュー・シングル「雨音」です。
これがきっかけになって、アニメ、声優関連の仕事を数多くいただくようになりました。
HRという博多発のグループを手始めに、アイドルの楽曲も少しずつ手掛けるようになっていきました。

乃木坂46の「自由の彼方」ですね。
誰もが知っているグループの楽曲を手掛けられたということで、自分にとっても大きな意味がありました。
この楽曲はレコード会社から打診があったコンペに参加して決まったもので、乃木坂46と直接の接点があったわけではなかったんですが、選んでいただけて。
秋元康さんの作った詞が、自分の音楽に乗って歌われることに感動しました。
そこから、秋元康さんが手掛けるグループに関わる事務所ともやり取りをするようになり、乃木坂46やAKB48グループの楽曲にも数多く携わることになります。

作曲家として順調に仕事をしてはいたのですが、作曲家は常に「コンペ」との戦いです。
自分が心を込めた曲が、毎回選ばれるわけじゃない。結構心が削られるし、「音楽」という正解がない世界で音を生み出し続けることはそれなりの精神力が必要でした。
それに、ずっと塾の講師も続けていて、毎日のように生徒さんたちの相談にも乗っていて、結構重い相談をしてくれる子も多くて。
そのようなプレッシャーから逃れるためにお酒に頼るようになってしまい、実はアルコール依存症になってしまったんです。
そして、最終的には急性膵炎になって病院に運ばれる事態に。本当に死んでしまってもおかしくなかったような状態だったらしいんです。
しかし、本当にありがたいことに、先生のおかげで生き延び、家族や友人たちのおかげで今ではお酒も辞められました。
そこから、「この命は拾ったようなものだ」「これからの人生は誰かの役に立つことをしたい」と思うようになりました。考え方、価値観が180度変わった、と思っています。

ちょうどその頃、所属していた作曲家事務所の代表者が引退することになったんです。
素晴らしいものを創り、残してきた、自分を拾ってくれた人が、一線を去る。そのままだと、それらが無くなってしまう。
そのような状況になった時、自然と「もしよかったら、自分が継いでもいいですか」と、会社を引き継ぐことにしたんです。
同時に、周りのクリエイターたちにも安定的に仕事を提供できる仕組みを作りたいという思いもありました。
才能と情熱はあるのに、お金や環境のせいで音楽を続けることができなかった人をたくさん見てきたので、自分がそこを支えることができるかもしれない、とも考えました。
そして、2024年10月に新会社Go2Eとして再スタートしました。

それまでのコンペ作家は、「部屋にこもってひたすら曲を書いていろ」というスタイルでした。でも「外に出ていろんな人と会いたい、音楽業界以外の方々の価値観にも触れたい」と思ったんです。
そんななか、とあるコンサートで知り合った方を通じて株式会社わかさ生活という会社の社長を紹介していただきました。
すごくクリエイティブな方で、漫画が好きで自分でシナリオを書いて作品を作っちゃったり。
さらに、災害地への支援、児童養護施設への支援、盲導犬への支援、女子野球の普及、など色々な人に手を差し伸べるような活動を、時には個人のお金でやっている、という人だと知って「この人みたいな経営者になりたい」と思ったんです。

そうなんです。社長が「野球が大好きな女の子が、野球を続けることができる世界がない」「なら、そのような世界を作り出せばいい」と、女子野球の世界で色々なことをしていると聞きまして。
その中に女子野球を題材にした漫画『花鈴のマウンド』という作品があって。それを「歌で広げる」という企画が生まれました。
アニメや声優さんの曲はたくさん作ってきましたが、「漫画に曲を作る」というアプローチが、すごい新しいと思ったんです。普通は逆で、アニメが先にあってそのオープニングテーマをつけるという流れですからね。