音楽と企業をつなぐサウンドクリエイター・山田智和氏の挑戦（後編）

そうです。
「えっ!? こんなことをしている会社があるんだ」と驚き、色々なことを支援している姿勢を見て
「この社長のような経営者になりたい」という思いが芽生え、わたしができる「音楽」でサポートをさせていただくことになりました。

現在もう、曲は完成しています。
プロモーション用の動画も複数制作中です。
楽しみにしていてください！（笑）

今の若い人向けの楽曲は難しいものが多いんですよ。
私が青春時代に聞いていたものとは全然違います。
そこであえて逆の方向に行って「とにかく分かりやすいもの」を目指しました。
ストレートに「誰かを応援したい」という気持ちが伝わるようなものにしたかったんです。

最近、いろいろな分野の方とお話する機会が増えているのですが、先日、女性の神主さんと知り合う機会がありました。
その人は、偶然にも「うちの娘が野球をやっているんです」という方で。
いま中学3年生で次は高校生になるけれど、東京で女子野球部がある学校がほとんど無くて、続けたくても続けさせてあげられないと。
その方に、今回作った曲と動画を見せたら、泣きそうなくらい感動してくれたんです。
好きなことを続けさせてあげられない親御さんの気持ちに響いたんだと思います。
このプロジェクトを通して、私たちが作ったテーマソングや動画が広まることで、女子野球という競技自体のイメージも広がると思うんです。
多くの人に耳にしてもらい、目にしてもらうことで「女子野球の世界」の印象が浸透していく。
そうすれば、女子野球をやっている人、その家族、関係者の人たちも、もっと嬉しく、誇らしく夢を追いかけたり、楽しんだりしてくれるようになるかもしれない。
「音楽の力」で、間接的にそういう変化を後押しできればいいなと考えています。

はい。ある自動車メーカーが主催する地域貢献プロジェクトのテーマソング制作に関わっています。
地元の放送局がサポートに入っているのですが、そのテレビ局のプロデューサーさんから「このプロジェクト自体にテーマソングがあった方がいいのでは」とアイデアを頂きまして。企業側もすぐに「それはいいね！」と乗ってくださって、曲を制作することになりました。

地元放送局がこのプロジェクトを1年間追っていく予定なんですが、そこで毎回テーマソングが流れれば、活動自体に興味がない視聴者でも「あの音楽が流れたら、あの活動のことだ」とすぐ想起できます。
また、長期的な効果として、子どもたちが大きくなって久しぶりにYouTubeなどでその曲を聞いたときに、「あのとき一緒にゴミ拾いをしたな」とか「交通安全ルールを教えてもらったな」という記憶が蘇るんです。
「音楽」は、その時の記憶ととても強く結びつくもので。
子どもの頃に聞いてた童謡とか、保育園の歌とか小学校の校歌、何十年たっても歌えたりしませんか？
で、歌っているとその歌のアニメ映像が思い出されたり、学校の体育館のこと思い出したり、その繋がりで友人の事、卒業式のことを思い出したり。
音楽は「感情と記憶を結び付けて、深く心を動かす」トリガーになるんです。
なので、このプロジェクト自体が終わったとしても、その体験は音楽とともに残り続ける。
それが将来、「自分たちも同じようなことをやってみよう」というきっかけになるかもしれません。

そうですね。従来の社歌は内向きなものでしたが、これからは外向きのブランディングとしての社歌、つまり企業が社会にどう貢献していきたいかを表現するような音楽が重要になると感じています。
今はSNSなどで簡単に発信できる時代ですし、プロが関わることでクオリティの高いものができます。

例えばドラッグストアで目薬を選ぶとします。
自分もそうなんですが、細かい成分の違いなんかはよく分かりませんよね。
でも、あるCMソングが「頭の中」で流れてきて、
「やっぱりこのブランドにしよう」と選んでしまうことがある。
製品自体は競合と大差ないことも多いと思うんです。
特に自分があまり関心がない分野のものならなおさら。
そのとき、音楽という全く違う要素を絡めることで、他との差別化が図れるんですね。

パソコンの起動音やメールを受信したときの効果音など、例を上げるときりがないですが、海外ではそうしたものはソニックロゴ（音のロゴ）として知られています。企業やサービスのイメージと、強く結びついていますよね。
音は視覚と並んで重要な感覚で「人の記憶に残りやすい」という特徴があります。
脳に直接感情を想起させる力があるんです。
マーケティングの世界でも、スーパーマーケットでどんな音楽を流すかによって、お客さんの滞在時間や購買行動が変わるという研究もあります。
「音の力」、「音楽の力」ってとても強くて、人間の本能を動かすパワーを秘めているんです。

今後は音楽をビジネスやマーケティングに活用する企業を増やして、音楽業界全体のニーズを高めていきたいと考えています。企業案件を増やすことで、潜在的なニーズを掘り起こすことが重要だと思っています。
企業の中で「音楽は必要不可欠なもの」という認識が広がれば、作曲家やクリエイターの仕事も増えていきます。音楽制作のマーケット自体を大きくすることが、若手クリエイターの活躍の場を広げることにもつながるんです。
私自身、コンペでの苦労を経験してきたからこそ、次の世代のクリエイターが安定して活動できる環境を作りたいという思いがあります。
何より「音」の持つ力を様々な企業や組織に活用してもらうことで、社会全体にとっても大きなプラスになると信じています。企業と音楽をつなぐ架け橋になりたいですね。

音楽業界の構造が大きく変わってきています。
今の若い音楽クリエイターたちは、私がやってきたようなコンペ形式の仕事に魅力を感じない傾向があるんです。
SNSで曲をアップしてバズれば注目される時代ですから、「一生懸命作った曲が採用されなければ収入にならない」というコンペのシステムは、彼らにとって非効率的に映るんでしょうね。
だからこそ、若い人たちに「音楽を作る仕事」に夢を持ち続けてもらうためには、コンペだけに頼らない安定した仕事の場を増やすことが大切なんだと思っているんです。
企業の音楽ニーズを掘り起こし、クリエイターが才能を発揮できる新しい場を作っていきたいですね。

そうなんです。企業の中で「音楽はマストで必要だ」という認識が広がれば、コンペで戦うだけでなく、企業案件を安定的に受けられる土壌ができます。そうすることで、音楽業界全体が活性化し、若手クリエイターにも夢を持って入ってきてもらえると思うんです。
みんながハッピーでクリエイティブな環境を作りたい。それが私のビジョンです。